Una gran saga del Rey de los cómics no podía no tener unas portadas espectaculares y regias como éstas.Especial mención merece la primera, entintada también por otro maestro y además mito del personaje, el gran John Romita, portada icónica donde las haya.
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martes, 25 de noviembre de 2014
lunes, 24 de noviembre de 2014
Marvel Gold: Capitán América: la saga de la bomba loca, de Jack Kirby
Si existe un autor dentro del mundo del cómic americano que no necesite ninguna presentación, ése es Jack Kirby. Sobra, por tanto, decir a estas alturas que fue junto con Stan Lee el artífice de la creación del Universo Marvel, también sobra, por tanto, hablar de los personajes que creó por ser algo ya archisabido. Céntremonos pues en su regreso a Marvel a mediados de los 70,tras su experiencia como autor completo en DC donde exhibió una vez más su descomunal talento creativo en trabajos de la importancia de Omac, El Cuarto Mundo, Demon o Kamandi. Una vez de vuelta en Marvel Kirby continuó trabajando en solitario en obras como Los Eternos, Pantera Negra o este retorno a Capitán América con libertad creativa absoluta.
Si analizamos la etapa de Kirby en el contexto en el que se produjo, y teniendo en cuenta que venía precedida de la que está considerada como la mejor etapa de la historia del personaje, la escrita por Steve Englehart y dibujada por Sal Buscema con sagas destacadas como la del Capitán América de los 50 o El imperio secreto, se puede entender que causara una cierta conmoción en la época, cuando no desconcierto. Si Englehart, Buscema y también Frank Robbins, se caracterizaron por introducir conflictos sociales del momento, y también crítica política; Jack Kirby obvió, al igual que había hecho en Pantera Negra, todo este tipo de crítica social para centrarse en lo que mejor sabía hacer: parir aventuras más grandes que la vida y sobre todo dar a luz conceptos imaginativos en torrente desbordante y sin freno alguno.
El presente tomo de Marvel Gold recopila los primeros episodios de la etapa de Jack Kirby, en concreto los números 193 a 200 que engloban la mítica saga de la bomba loca.En ellos el Rey mete al Capitán América y el Halcón en una epopeya que no da respiro al lector, y en la que deben impedir que una bomba sónica conocida como la Grandullona y que es capaz de enloquecer a la totalidad de los Estados Unidos sea detonada el día del bicentenario del país por una sociedad secreta que pretende reestablecer algo parecido al feudalismo medieval en la América actual.
El Rey maneja conceptos de ciencia ficción como sendos homenajes a 1984 y a Rollerball y los hace con la maestría que ya demostró en Omac o en El Cuarto Mundo confrontando con la grandilocuencia y la espectacularidad de la que únicamente él es capaz los míticos conceptos del bien y del mal representados por el Capitán América y el Halcón, y por esta sociedad fascista que resulta un híbrido entre la Apokolips del Cuarto Mundo, la Alemania nazi y el Hombre Topo.
A nivel gráfico cuando en alguna página puede parecer que al Rey le traicionan sus conocimientos anatómicos te sorprende con una splash que corta el aliento y con el dinamismo que sólo él era capaz de conferir a sus dibujos, con esos puños que parecen que se vayan a salir de la página para golpear salvajemente al lector.
En definitiva, se trata de un tebeo divertido, chispeante, que no da ningún tipo de tregua al lector y que muestra todas las virtudes que han hecho de Jack Kirby el Rey de los cómics.No tiene nada que ver con la citada etapa de Steve Englehart y Sal Buscema, ni tampoco con lo que anteriormente hicieron Stan Lee, Gene Colan y John Romita, pero, ¿qué más da?. Afortunadamente Panini va a continuar esta etapa en enero con un nuevo tomo Marvel Gold, con lo que aquéllos que deseen ver el lado épico y aventurero del Capitán América y del Halcón estarán de enhorabuena.
jueves, 8 de septiembre de 2011
Jack Kirby en Los Vengadores
Al contrario de lo que pensaba, ingenuamente por cierto, hace ya bastantes meses el estreno de la película de Los Vengadores no es para este año, sino para el próximo. Por este motivo, y al no haber necesidad de precipitar la aparición en este, vuestro blog, de la preceptiva encuesta destinada a dilucidar cuál es el mejor dibujante de la historia de la colección, he pensado en darle un toque ceremonial al asunto, e ir poco a poco haciendo un recorrido por la trayectoria de los dibujantes más importantes que han tenido en su historia Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. La idea es que en esta serie de posts que irán apareciendo cada cierto tiempo vayáis conociendo a los que serán los nominados de la encuesta, y a su vez también tengáis capacidad de reacción para proponer a algún artista que se me haya podido quedar en el tintero.
El primer artista del que disfrutaron los lectores de Los Vengadores allá por el año 1963 fue, como no podría ser de otra manera, Jack Kirby. El Rey creó a los personajes junto a Stan Lee, y se mantuvo como dibujante fijo de la serie únicamente en los números 1 al 8, y 14 al 16, siendo sustituido por Don Heck, quien desarrolló una etapa bastante duradera en la colección. Sin embargo, y a pesar de que El Rey únicamente ilustró los episodios anteriormente citados sí continuó durante bastante más tiempo realizando las portadas de la serie, como bien podéis ver en este post.
Durante la corta estancia de Kirby en la serie se establecieron algunas de las señas de identidad del grupo, tales como el concepto del gran supergrupo del Universo Marvel capaz de ocuparse de las más grandes amenazas, y sobre todo el de los cambios en las alineaciones, toda una constante del grupo a lo largo de toda su historia. Durante la estancia de Kirby, tenemos un equipo inicial formado por Iron Man, Thor, la Avispa, el hombre Hormiga y Hulk; en el número 2 Hulk abandona el grupo, y el Hombre Hormiga pasa a adoptar la identidad de Hombre Gigante; en el número 4 se incorpora el Capitán América; y en el número 16 se produce la primera gran revolución de las muchas que vivirá la formación, Iron Man, Thor, el Hombre Gigante y la Avispa abandonan las filas de Los Vengadores y se incorporan, formando un cuarteto junto al Capitán América, Ojo de Halcón, Mercurio y la Bruja Escarlata. Stan Lee y Jack Kirby sientan algunas de las bases que regirán la colección, pero la auténtica grandeza de la misma vendrá a partir de la etapa de Roy Thomas y John Buscema, pero eso ya es otro cantar.























En una próxima entrega tendremos la primera época de John Buscema en la colección.viernes, 17 de junio de 2011
Reseñas ínfimas, Coleccionable Marvel Héroes: Doctor Extraño: el juramento, La Patrulla-X: hijos del átomo, Viuda Negra: red de intrigas
Como bien saben aquéllos que frecuentan este blog, esta sección de reseñas ínfimas suele estar dedicada a aquellos tebeos que leo de forma gratuita en la fnac echándole un poquito de morro. Sin embargo en esta ocasión voy a emplear esta fórmula para hablar de tres tomos del coleccionable de Héroes Marvel de Panini que he podido adquirir recientemente, con la intención de matar tres pájaros de un tiro y sacar de una tacada mis opiniones, aunque sea de forma breve, de los tres tomos. Vamos allá.

Doctor Extraño: el Juramento, de Brian K.Vaughan y Marcos Martín, con Stan Lee, Steve Ditko, Roy Thomas y Dan Adkins. Brian K. Vaughan y Marcos Martín realizaron una miniserie en la que el Doctor Extraño volvía a enfrentarse con una parte de su pasado que creía olvidada. Obra en la que se combina hábilmente el dramatismo con el sentido del humor, y en la que Marcos Martín da toda una lección de narrativa gráfica en un estilo muy deudor de Steve Ditko. A su vez el tomo tiene los primeros episodios realizados por Stan Lee y Steve Ditko, y una revisión del origen del Hechicero Supremo realizada por Roy Thomas y Dan Adkins. Edición impecable que hace desear que se publique algún día íntegro en color el Doctor Extraño de Stan Lee y Steve Ditko, todo un delirio de imaginación, colorido, psicodelia y esoterismo con un Ditko absolutamente magistral. Además, en ese caso no me importaría en absoluto repetir material y contar en esa hipotética edición con las historias de Lee y Ditko contenidas aquí.

La Patrulla-X: hijos del átomo, de Joe Casey, Steve Rude, Esad Ribic y Paul Smith, con Stan Lee, Jack Kirby, Roy Thomas y Werner Roth. Joe Casey es un especialista en eso que se ha llamado retrocontinuidad, como bien demuestran trabajos como Vengadores: Año Uno y Año Dos, Los 4 fantásticos: primera familia, Iron Man: la llegada del Mandarín, o este La Patrulla-X: hijos del átomo. Si en el mítico número 1 de The X-Men realizado por Stan Lee y Jack Kirby, podíamos ver un comienzo in medias res en el que Cíclope, el Ángel, la Bestia y el Hombre de Hielo ya habían sido reclutados por Charles Xavier, el grupo ya estaba formado y únicamente restaba la llegada de Jean Grey(la Chica Maravillosa). En la miniserie realizada por Joe Casey, Steve Rude, Esad Ribic y Paul Smith, podemos ver cómo el Profesor-X va reclutando a sus pupilos mientras la histeria antimutante va creciendo durante la década de los 60. Hijos del átomo es un tebeo muy correcto, con un Joe Casey que conoce su oficio, y que podría haber sido un tebeo con un encanto especial absolutamente innegable si Steve Rude hubiera dibujado la totalidad de la miniserie. Los episodios realizados por el dibujante de Nexus son un auténtico prodigio de narrativa dibujada con unas ilustraciones bellísimas en las que se puede apreciar la innegable influencia de Jack Kirby. Lamentablemente la marcha de Rude hace que la obra baje enteros en el apartado gráfico a pesar de que sus sucesores(un primerizo Esad Ribic y un correcto Paul Smith) realizan una labor aseada en el aspecto visual que sin embargo se encuentra a años luz, al menos en mi opinión, del exquisito alarde llevado a cabo por el dibujante de Los mejores del mundo. El tomo se completa con el mítico primer episodio de La Patrulla-X por parte de Stan Lee y Jack Kirby, y por dos historias de complemento realizadas por Roy Thomas y Werner Roth.

Viuda Negra: red de intrigas de Stan Lee, Don Heck, John Romita, Gary Fiedrich, John Buscema, Gene Colan, Mimi Gold, Roy Thomas, Gerry Conway, Ralph Macchio, George Pérez, Bob Layton y Luke McDonnell. El presente tomo tiene unos contenidos muy similares a los que aparecieron en su momento en el tomito Biblioteca Marvel: Viuda Negra, en el que se recopilaban las apariciones más importantes del personaje durante las décadas de los 60 y 70 en el Universo Marvel. Al igual que aquel tomo encontramos la primera aparición de la Viuda en las páginas de Tales of Suspense, que por aquel entonces albergaban las aventuras de Iron Man, la primera aparición de su uniforme más arquetípico diseñado por John Romita en las páginas de Amazing Spiderman, y el serial con el que contó en Amazing Adventures con guiones de Gary Fiedrich, Mimi Gold, Roy Thomas y Gerry Conway, y dibujos de John Buscema, Gene Colan y Don Heck. El único cambio que podemos apreciar en los contenidos de este tomo del coleccionable con respecto a la Biblioteca Marvel es la exclusión de los siguientes episodios de Iron Man en los que apareció la Viuda Negra, y la inclusión del serial que tuvo la Viuda en Marvel Fanfare obra de Ralph Macchio y George Pérez, y la verdad es que el cambio ha sido para mejor. El material incluido en este tomo es material de derribo en lo que se refiere al guión, con grandes momentos en el apartado gráfico, un John Buscema muy correcto(aunque lejos de la brillantez de sus grandes trabajos), un Gene Colan que siempre resulta apasionante, y un gran George Pérez. Francamente el serial de Marvel Fanfare justifica por sí solo la adquisición del tomo, con un guión de Macchio y Pérez muy por encima del resto del tomo, con una historia de espionaje y superhéroes eminentamente entretenida, y con un George Pérez excelente en el apartado gráfico.
En definitiva, grandes ediciones de clásicos que espero que prosigan en un coleccionable que lleva camino de convertirse en antologico.
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viernes, 10 de junio de 2011
Doble encuesta: ¿Cuál es el mejor guionista de la historia de La Patrulla-X?, ¿y el mejor dibujante?

Como bien sabéis, habitualmente estas encuestas las hago de una en una, pero como en el caso de La Patrulla-X la elección del mejor guionista puede ser un poco evidente, he decidido, aprovechando el estreno de la película X-Men: primera generación, proponeros dos encuestas al mismo tiempo, la de mejor guionista y dibujante de La Patrulla-X.
Los nominados en la categoría de mejor escritor son: Stan Lee, Arnold Drake, Roy Thomas, Chris Claremont, Grant Morrison y Joss Whedon. Mientras que en la de mejor dibujante tenemos una mayor variedad, todos ellos, eso sí, auténticos clásicos de la historia del medio como pueden ser Jack Kirby, Jim Steranko, Neal Adams, Dave Cockrum, John Byrne, Paul Smith, Barry Windsor-Smith, John Romita Jr, Brent Anderson, Marc Silvestri, Jim Lee y Alan Davis. Voten, damas y caballeros.
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lunes, 30 de mayo de 2011
Gene Colan y Jack Kirby son los mejores dibujantes de la historia de Capitán América
o al menos eso es lo que piensan los lectores de este blog, que por primera vez desde que llevo efectuando estas encuestas han querido que el primer puesto esté compartido por dos leyendas del cómic como Jack Kirby y Gene Colan, quienes con 7 votos cada uno han liderado la clasificación. Hace unos días pensé que iba a ganar Gene Colan, pero una última oleada de votos en favor del Rey ha propiciado este empate entre estos dos genios del noveno arte.
Tras Kirby y Colan, John Romita y John Byrne han conseguido un muy honroso segundo puesto con 4 votos cada uno, seguidos por Frank Robbins y Jim Steranko con 3 votos cada uno, Sal Buscema y Gil Kane con 2, y por último Mike Zeck y Andy Kubert con 1 voto.Por lo tanto si atendemos a los resultados de las encuestas de mejores guionista y dibujante de Capitán América, podríamos decir que el equipo creativo ideal sería Steve Englehart a los guiones, con Jack Kirby y Gene Colan a los dibujos turnándose en cada arco argumental. Próximamente vendrá la encuesta para elegir al mejor dibujante de la historia de Los Vengadores, saludos a todos.
martes, 17 de mayo de 2011
¿Cuál es el mejor dibujante de la historia de Capitán América?

Después de haber elegido al mejor guionista de Capitán América, ahora hacer lo propio con el mejor dibujante de la historia de la serie, y si en el caso de Thor nos encontrábamos con un trío de artistas que se encontraba claramente por encima del resto, en el caso del Capi lo que tenemos es un auténtico All Star, sobre todo en su época más clásica entre los años 60 y 80. Vamos allá con los candidatos, auténticas leyendas del comic-book norteamericano que no necesitan presentación alguna: Jack Kirby, Gene Colan, Gil Kane, John Romita, Jim Steranko, Sal Buscema, Frank Robbins, John Byrne y Mike Zeck, en cuanto a nombres clásicos, y en cuanto a dibujantes más modernos contamos con gente como Andy Kubert, John Cassaday y Steve Epting. Voten damas y caballeros.
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lunes, 2 de mayo de 2011
¿Cuál es el mejor guionista de la historia de Capitán América?
Una vez dilucidado quién es el mejor dibujante de la historia de Thor, y después de haber elegido también a su guionista, ahora le toca el turno al Capitán América, el otro vengador que va a disfrutar de película individual antes de que le llegue el turno al film de Los Vengadores. Ahí van pues, los candidatos: Joe Simon, por ser el creador del personaje junto a Jack Kirby, Stan Lee, por narrar sus aventuras en el regreso del personaje, junto a Jack Kirby y Gene Colan, Steve Englehart, por darnos sagas como la del Capitán América de los 50, y el Imperio Secreto, Jack Kirby, por su desatada aventura, Roger Stern, por su etapa junto a John Byrne en los años 80, J.M.De Matteis, por su reinvindicable labor junto a Mike Zeck, Mark Gruenwald por su longevo trabajo, Mark Waid por devolverle su grandeza al personaje tras el despropósito de Heroes Reborn, y Ed Brubaker, por su notable etapa actual. La verdad, en esta ocasión no veo ningún favorito claro, ni en la categoría de guionista, ni en la de dibujante que abordaremos más adelante. Voten con entusiasmo caballeros.
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sábado, 30 de abril de 2011
Jack Kirby es el mejor dibujante de la historia de Thor

Al menos según los lectores de Travellings. En cuanto a los resultados no ha habido sorpresas, y el trío formado por Jack Kirby, Walter Simonson y John Buscema ha acaparado la práctica totalidad de los votos, 11 para el Rey, 9 para Simonson, y 7 para Big John. El resto han sido, como era de esperar meras comparsas, y únicamente John Romita Jr con 3 votos ha conseguido toser desde una distancia de años luz a los tres grandes. Los lectores de este blog os habéis acordado también de otros dibujantes, muchos de ellos leyendas del medio como Gil Kane, Neal Adams, Steve Rude o Stuart Immonem, y también de un profesional cumplidor como Keith Pollard. El resto no han obtenido ningún voto.
Hemos elegido ya, al mejor guionista y dibujante de la serie de Thor, y los resultados darían un equipo creativo de auténtico lujo que de haber coincidido hubieran hecho historia en la colección. Walter Simonson a los guiones, y Jack Kirby a los dibujos, con entintado de Joe Sinnott(me atrevería a añadir). Próximamente más encuestas.
Aquí os dejo un enlace a una anterior entrada dedicada al trabajo del Rey en la serie del Dios del Trueno a modo de homenaje.
Jack Kirby en Thor.
viernes, 15 de abril de 2011
¿Cuál es el mejor dibujante de la historia de Thor?
Con el estreno de su película a la vuelta de la esquina, afrontamos esta nueva encuesta de este año Vengador, con la dedicada a dilucidar cuál es el mejor dibujante que ha tenido el Dios del Trueno en toda su historia, y para hacer más especial el evento, conoceremos el desenlace el mismo día del estreno del film. Se podría decir que hay tres opciones muy claras: Jack Kirby, Walter Simonson y John Buscema, y el triunfo de cualquier otro artista sería una mayúscula sorpresa. Entre el resto de candidatos he querido premiar el buen hacer de profesionales como Rich Buckler, Keith Pollard, Sal Buscema y Ron Frenz, a la vez que he considerado oportuno incluir a auténticos monstruos de la historia del medio como Neal Adams o Gil Kane, que tuvieron un breve desembarco en la colección. La terna la completarían John Romita Jr por ser el dibujante más reconocible de la longeva etapa de Dan Jurgens como guionista, Stuart Immonen, cuyos episodios dentro de esa etapa recuerdo con mucho agrado, Glenn Fabry, quien realizó un gran trabajo en la irregular Thor: Vikingos, y como no, Steve Rude, autor junto a Kurt Busiek de Tormenta divina.
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martes, 27 de octubre de 2009
Jack Kirby es el Rey, ...pero, ¿Planeta y Panini piensan lo mismo?

Hace un par de semanas estuve en la fiesta de cumpleaños de un amigo. Al chaval del cumpleaños le gusta mucho el cine, la música, la literatura, y aunque ha leído poco está empezando a desarrollar un cierto interés por el cómic. De hecho, este hombre fundamentalmente ha leído cosas que le he ido dejando , entre las que se encuentran Born Again, Ronin, Batman Año Uno, Sleeper y Arkham Asylum, ...también se llegó a leer unas grapas con una saga del Shang Chi de Doug Moench y Paul Gulacy, y todavía tiene pendiente por leer el DK de Miller y el Question de Denny O'Neil y Dennys Cowan, además, para su cumpleaños le regalé La broma asesina, que ya se ha leído y por cierto, le ha gustado. Pues bien, vengo a decir esto porque a lo largo de la fiesta, tuvimos una conversación sobre cómics con un amigo de su novia bastante aficionado al tema, y empezamos a hablar de obras, autores y demás. Pues bien, inevitablemente surgió Jack Kirby en la conversación, y ahí me di cuenta de que a pesar de que le estábamos hablando maravillas del Rey, de su capacidad creativa, de su imaginación, de la enorme importancia de su trabajo en la evolución del cómic de superhéroes(de hecho se puede considerar que es el padre del género tal y como lo entendemos hoy en día), ... de Los 4 fantásticos, de Thor, del Cuarto Mundo, de Kamandi..., nos dimos cuenta de que no podíamos recomendarle absolutamente nada a este hombre, porque ahora mismo no hay absolutamente nada de Kirby publicado en un edición digna y que sea fácil de encontrar. Si queremos recomendarle Los 4 fantásticos, tiene que comprarse los tomitos de la Biblioteca Marvel, en pequeñito y en blanco y negro, o eso o comprarse el par de tomos Masterworks que sacó Panini, con los que tendría una visión sesgada e incompleta de Los 4 fantásticos, ya que como suele ser habitual en estos casos, la editorial ha dejado colgados a sus lectores, justo antes de que empezara lo mejor.
Por otro lado, si a este hombre queremos recomendarle Thor, pues se encontrará con que puede acceder a su etapa con el Dios del Trueno, a través de los tomitos de Biblioteca Marvel, pequeñitos y en blanco y negro, ... si quiere acceder a Los Eternos, se encontrará con que puede conseguirlos a través de los tomitos de la Biblioteca Marvel en pequeñito y en blanco y negro,... si este hombre quisiera leer Omac, se encontraría con el tomito de Planeta de Clásicos DC, en pequeñito y en blanco y negro, si quiere leer El Cuarto Mundo, se encontraría con los mismos tomitos, y además con la desvergüenza de la edición de los últimos tomitos de Mister Milagro, auténtico ejemplo de como no se deben editar unos cómics. Lo mismo le pasaría si quisiera acercarse a Demon, Kamandi, Pantera Negra o Capitán América por poner unos claros ejemplos; en ese sentido únicamente la edición de Glènat de Sky Masters, y la edición de Planeta de la novela gráfica Perros hambrientos se salvan de esta quema de ediciones lamentables.

Ni que decir tiene que la Biblioteca Marvel cumplió una importante labor en cuanto a lo que al completismo se refiere, muy probablemente era el formato ideal para publicar todo, para sacar a la luz etapas que de otra manera no hubieran salido nunca a la luz. Ahora bien, una cosa es el completismo, ya que no es lo mismo leer a Don Heck o la etapa inicial truñesca de Iron Man, o leer determinados pasajes o altibajos de Los 4 fantásticos o Los Vengadores, o etapas más discretas como las del Daredevil pre-Miller, aunque tenga el enorme aliciente que suponen los dibujos de Gene Colan, y otra muy distinta que aparte de la existencia de la Biblioteca Marvel o los Clásicos DC de Planeta, el aficionado no pueda acceder a ediciones dignas, no hablo de tapa dura y lujo innecesario, sino de una edición con tapa blanda en rústica, un poco en la línea de los tomos de Vértigo, los 100% Marvel o los Marvel Gold, y por supuesto a tamaño comic-book y en color. ¿Acaso Los 4 fantásticos y el Thor de Jack Kirby no se merecen una edición así?, ..., y en la misma línea, igual que podemos disfrutar de obras más recientes y magistrales como el Thor de Walter Simonson o el Daredevil de Frank Miller en color, ¿no se podría disfrutar así mismo del Hulk de Bill Mantlo, Sal Buscema y Mike Mignola, del Alpha Flight de John Byrne, del Doctor Extraño de Stan Lee y Steve Ditko, del Caballero Luna de Doug Moench y Bill Sienkiewicz, de La Patrulla-X de Roy Thomas y Neal Adams, o de Los Vengadores de Roger Stern y John Buscema?, por citar tan sólo unos ejemplos.
¿Acaso los aficionados al comic europeo acogerían de buen grado una edición integral del Valerian: agente espaciotemporal de Mezières y Christin, del Peter Pan de Loisel o de Los pasajeros del viento de Bourgeon en blanco y negro, y a un tamaño muy inferior al original?, ¿Por qué las grandes etapas del cómic de superhéroes no pueden estar editadas de forma digna, sin lujos innecesarios, pero a su vez sin traicionar el formato con el que fueron concebidas?, y en especial, si Jack Kirby es el Rey, ¿por qué demonios tiene en España ediciones de mendigo?.
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