La Liga de la Justicia de Gerry Conway y George Pérez

Como todos los aficionados al cómic de superhéroes saben, vivimos en un país que prefiere los cómics Marvel por encima de los de DC, y eso es así, fundamentalmente porque Marvel se ha editado en nuestra piel de toro, muchísimo más y mejor, y por lo tanto el aficionado tiene muchísima más costumbre de comprar Marvel que DC, independientemente de si La Casa de las Ideas pasa o no por un buen momento creativo. La trayectoria de La Liga de la Justicia, grupo estrella del Universo DC, en España, sería un ejemplo perfecto para entender por qué los aficionados tenemos una mayor costumbre por Marvel que por DC por regla general.





El grupo que aglutina a las estrellas de DC ha conocido muy pocas y discontinuas ediciones en España, al menos en lo que se refiere a sus encarnaciones más clásicas: una muy lejana de la editorial Vértice(finales de los años 70), en la que el nombre del grupo se traducía como Círculo Justiciero y que vino a durar unos 15 números aproximadamente. Después de eso, no fue hasta la renovación que sufrió DC tras Crisis en Tierras Infinitas, que Zinco(editorial que publicaba DC por aquellos días en España) se atrevió a sacar una serie de grapa con las aventuras de La Liga de La Justicia de Keith Giffen, J.M. De Matteis y Kevin Maguire, en la que se apostó por un formato de comedia de situación que insufló una enorme bocanada de aire fresco a la franquicia, y que hoy en día continúa recordándose como una de las mejores etapas de la Liga. Entre la edición de Vértice y la posterior de Zinco pasaron aproximadamente unos 10 años de diferencia, creándose un vacío editorial que este tomo viene a paliar en buena medida.



A mí me sorprende particularmente que Zinco en su primera época, apostase por series a priori más arriesgadas, habida cuenta de la escasa tradición de DC en nuestro país, como pudieran ser en la época Infinity Inc, Vigilante y Batman y Los Outsiders(aunque en este caso la presencia de Batman aseguraba la comercialidad del asunto), o incluso Flash o Green Lantern, que en aquel momento no eran precisamente sinónimo de éxito de ventas en España, y no sacase una serie regular con aventuras de La Liga de la Justicia de América, que en aquella época contaba con guiones de Gerry Conway y dibujos de gente como Dick Dillin y George Pérez.




Para entender mejor el material contenido en el tomo hay que situarse en el momento en el que George Pérez coge las riendas como dibujante de La Liga de La Justicia de América. Éste cuando inició su relación con DC pidió tener la oportunidad algún día de dibujar la serie de la JLA, ya que fue una de sus colecciones favoritas cuando era niño, y por tanto fue una de esas series que despertó en él el amor por el noveno arte, y por el género de superhéroes en particular. Sin embargo, La Liga de la Justicia tenía un magnífico dibujante en la figura de Dick Dillin y no parecía que la cosa fuera a cambiar después de más de 100 números dibujando las aventuras del grupo DC por excelencia. Lamentablemente el destino le jugó una mala pasada a Dick Dillin. El dibujante que había ilustrado las aventuras del grupo formado por leyendas como Superman, Batman, Wonder Woman, Flash o Green Lantern entre muchas otras falleció inesperadamente víctima de un ataque al corazón, quedando de esta forma la serie en manos de George Pérez, quien en estas sombrías y dramáticas circunstancias se vio obligado a dar lo mejor de sí mismo, a pesar de que algunos de los entintadores que le tocaron en suerte no eran los más adecuados a su estilo, y vaya sí lo hizo.

La estancia de George Pérez en la Liga no fue tan prolongada ni mucho menos como la de sus ilustres predecesores Mike Sekowski y Dick Dillin, que estuvieron toda una vida al frente del título, tan solo los números 184,185,186, 192,193,194,195,196,197 y 200, pero fueron suficientes para crear una impronta en el recuerdo de los aficionados que tuvieron la fortuna de disfrutarlos en la época en la que fueron publicados. El presente tomo incluye, no sólo los dibujados por Pérez, sino también el número 183, último dibujado por Dick Dillin, que no se encontraba incluido en la edición americana de La Liga de la Justicia de George Pérez, y que Planeta ha decidido con muy buen criterio colocar aquí para facilitar la comprensión de la primera historia dibujada por George Pérez; que no era otra que el crossover tradicional de cada año entre la JLA y la JSA, en este caso enfrentados en Apokolips al mismísimo Darkseid.

Con la excepción de las dos reuniones anuales entre JLA y JSA que aparecen en el tomo, que sí ocupan más de un episodio, el resto son aventuras autoconclusivas en su mayor parte, por lo que no se nota en absoluto el salto que hay entre los números 186 y 192, ni entre los números 197 y 200. Los guiones de Gerry Conway se centran exclusivamente en la aventura de turno sin ofrecer subtramas de ningún tipo que pudieran prolongarse durante muchos episodios; de esta manera el lector ocasional podía engancharse a leer la Liga en cualquier momento sin ningún tipo de problema. Incluso se puede decir que tampoco hay una alineación estable de la Liga, sino una misma bolsa de héroes que van y vienen dependiendo del episodio, sin que haya continuidad entre unas historias y otras. Sin embargo, esto no es óbice en absoluto para que las historias escritas por Gerry Conway sean plenamente disfrutables hoy en día, ya que poseen la esencia de todo lo que debería tener una buena aventura superheroica: imaginación, sentido de la maravilla y un buen tratamiento de los personajes, aparte de respeto hacia los mismos y hacia el lector. En ese sentido, todo el material incluido en este tomo es absolutamente modélico tanto en lo que se refiere a la labor de Gerry Conway, como a la de George Pérez.

El tomo se cierra con el número 200, un episodio absolutamente mítico en el que los miembros fundadores de la Liga son poseídos y obligados a desenterrar unos meteoritos que sepultaron en una de sus primeras aventuras, sin que sean capaces de reconocer a sus compañeros más recientes de la Liga. De esta forma los nuevos componentes de la Liga, como Firestorm, Green Arrow, Canario Negro, Átomo, El Hombre Elástico, Zatanna y Hawkman, deben intentar impedir que el Detective Marciano, Batman, Aquaman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash y Superman consigan desenterrar los meteoritos, en una historia cuya estructura recuerda poderosamente a la clásica saga de Vengadores y Defensores, con guión de Steve Englehart y dibujos de Sal Buscema publicada en los años 70. Este número cuenta con los dibujos de George Pérez, como no podía ser menos, pero aparte de eso es un auténtico All Star gráfico en el que se encuentran algunos de los mejores dibujantes del cómic americano de todos los tiempos. De esta forma el enfrentamiento entre Firestorm y el Detective Marciano está dibujado por Pat Broderick; el de Green Arrow y Canario Negro con Batman tiene a Brian Bolland al frente; el de Átomo y Green Lantern está dibujado por Gil Kane; el de El Hombre Elástico y Flash tiene a Carmine Infantino como maestro de ceremonias; el de Zatanna y Wonder Woman está ilustrado por el recientemente fallecido Dick Giordano; el de Hawkman y Superman por el gran Joe Kubert; y el de Aquaman contra Tornado Rojo a cargo del siempre e injustamente infravalorado Jim Aparo. En este mítico número 200 George Pérez se encarga de dibujar los interludios entre un enfrentamiento y otro, y la traca final con la resolución de la aventura con todos los personajes juntos.

Este mítico número 200 pone fin a la etapa de George Pérez como dibujante de la serie, aunque siguió siendo portadista de la colección hasta aproximadamente el número 220, con algunas interrupciones, eso sí. La edición de Planeta recoge todas esas portadas, y algunas otras ilustraciones tales como postales o ulteriores cubiertas relacionadas con la serie que el maestro Pérez fue confeccionando a lo largo de años posteriores, y que suponen un bello broche de oro a un tomo modélico en cuanto a continente y contenido que ningún fan de los tebeos de superhéroes con sabor clásico debería perderse.

La Liga de la Justicia de George Pérez

Gerry Conway(guión), George Pérez, Dick Dillin, Keith Pollard, Pat Broderick, Gil Kane, Carmine Infantino, Joe Kubert, Dick Giordano, Jim Aparo, Brian Bolland(dibujo)

Formato: cartoné

Páginas:368

Editorial: Planeta DeAgostini

Precio: 35€

Biblioteca Marvel: Capitán Marvel

Para todos aquellos fieles seguidores de este blog que no sean lectores habituales de cómics es importante explicarles la enorme magnitud e importancia que alcanzaron las Bibliotecas Marvel en el panorama comiquero español. Las Bibliotecas Marvel fueron una iniciativa que inició Forum(Planeta DeAgostini) ,y que continuó a su pesar Panini(como ha ido demostrando con su política de ediciones de lujo y encarecimientos innecesarios), consistente en publicar en tomitos en formato bolsillo y en blanco y negro cómics clásicos de la Marvel, de esta manera los aficionados hemos podido tener la oportunidad de comprar y leer todos aquellos tebeos que recordábamos vagamente de nuestra infancia , e incluso de leer muchísimos más. De esta manera se han podido leer la práctica totalidad del material Marvel de los años 60 y 70 a un módico precio y de forma rapidísima. Esta modélica reedición ha dado la oportunidad desde leer las colecciones más famosas de Marvel(Los Vengadores, Spiderman, Capitán América, Thor, Los 4 fantásticos...), hasta otras joyas más ocultas como Doctor Extraño, Los Eternos, Nova, Deathlock, Pantera Negra o la joya que nos ocupa, Capitán Marvel.

Como bien saben los aficionados al cómic, existe otro Capitán Marvel aparte del de Marvel , y es ése el original. El personaje que actualmente publica DC Comics y que inicialmente fue publicado por la editorial Fawcett , hasta que DC demandó a Fawcett por considerarlo un plagio de Superman y terminó haciéndose con los derechos del personaje. Sin embargo hubo un espacio de tiempo de bastantes años entre la sentencia favorable a DC que condenó a Fawcett a no poder continuar publicando cómics del personaje y la compra por parte de DC de los derechos del personaje. Entre medias Stan Lee consiguió mediante subterfugios legales la posibilidad de poder utilizar el nombre de Capitán Marvel para un personaje de creación propia; de esta forma el propio Lee con dibujos de Gene Colan crearon al Capitán Mar-Vell de la armada Kree(raza alienígena que había sido utilizada con anterioridad en las páginas de Los 4 fantásticos nº 64), quien en misión de observación para los Kree se infiltra entre los humanos para recabar información. Stan Lee fue sustituido a partir del segundo episodio por Roy Thomas, quien se encargó junto a Gene Colan de la etapa inicial del personaje. Esta etapa se caracteriza por el triángulo formado por el coronel Yon-Rogg, la oficial médico Una y el propio Mar-Vell; Yon-Rogg está enamorado de Una, aunque no es correspondido por ésta , ya que ella ama a Mar-Vell, siendo correspondida por este último. Por tanto Yon-Rogg enviará a Mar-Vell a misiones suicidas con la esperanza de que éste muera y quedarse con Una para él solo. Éste, y la progresiva curiosidad de Mar-Vell por los terrestres serán el leiftmotiv de esta primera parte de la serie , llevándole a situarse en una delgada línea entre el cumplimiento de su deber como Kree y la traición hacia los intereses de dominación de su raza. Esta etapa inicial se prolongará con guionistas como Arnold Drake y Gary Friedrich , y con dibujantes como Don Heck y Dick Ayers.

Justo cuando esta etapa empezaba a mostrar signos de agotamiento se produce el regreso de Roy Thomas a los guiones de la serie y un giro de 180 grados en los planteamientos del personaje. En esta etapa se produce, por fin, el cambio de uniforme del personaje , del inicial al rojo, amarillo y azul por el que es más conocido y la unión entre Mar-Vell y Rick Jones(el eterno sidekick de la Marvel), intercambiando sus cuerpos al chocar las bandas de forma similar a lo que hace el otro Capitán Marvel que hemos citado anteriormente al pronunciar la palabra Shazam, en un claro guiño al personaje original. En estas historias Roy Thomas cuenta con los dibujos de Gil Kane , y son un ejemplo claro de narrativa superheroica en estado puro aportando un entretenimiento sin mayores pretensiones. Esta etapa finalizó con dibujos de otros autores como Wayne Boring y con guiones de gente como Gerry Conway y Marv Wolfman; pero si esta etapa de la serie tiene un buen nivel lo siguiente es una obra maestra del género de superhéroes sin ningún género de dudas.

Lo siguiente es la etapa de Jim Starlin , de tan sólo 10 números , pero cuya indiscutible calidad ha hecho que se identifique al personaje casi exclusivamente con este autor . Éste era un autor novel que hasta ese momento apenas había hecho nada de mención, tan sólo unos episodios de Iron Man en los que plantó la semilla de la que sería una de las más grandes epopeyas cósmicas de la historia del Universo Marvel creando un villano como Thanos(heredero del gran Darkseid de Jack Kirby) y personajes tan interesantes como su padre Mentor, su hermano Eros o Drax el destructor. A partir de ahí la acción seguiría en la serie del Capitán Marvel en un auténtico prodigio de acción, aventura , misticismo incluso (con la adquisición de la conciencia cósmica a cargo de Mar-Vell) situando el nivel de la serie en un lugar elevadísimo del que lamentablemente el personaje bajaría a la marcha de Starlin.

A Starlin le sustituyó Steve Englehart a los guiones y Al Milgrom a los dibujos . Esta etapa es interesante a nivel de guión y un auténtico despropósito a nivel de dibujo con un Al Milgrom que como siempre consigue joder cualquier cómic que dibuje(me estoy acordando de la miniserie de Kitty Pryde y Lobezno con ese dibujo tan penoso malogrando el guión de Claremont) y únicamente la labor de Terry Austin con el entintado de sus últimos números consiguió hacer digerible a Milgrom y mucho más disfrutables los guiones de Englehart.

Tras un paréntesis con guiones de Gerry Conway primero y Scott Edelman después , con dibujos todavía del infame Milgrom con tinta del gran Terry Austin(auténtico milagro el suyo) pasamos a la etapa de Doug Moench y Pat Broderick que cierra la vida del Capitán Marvel con aventuras tan interesantes como esa del observatorio que tanto gusta a Bruce o la de la enésima rebelión de Isaac contra Titán siguiendo los viejos planes de Thanos que nos presenta a un personaje como Elysius que hará que Mar-Vell(nombre Kree de nuestro protagonista) olvide a Una y conozca la paz , el amor y la felicidad en los últimos años de su existencia.

Esta Biblioteca Marvel también incluye la novela gráfica La muerte del Capitán Marvel realizada por Jim Starlin, de la que por su enorme calidad hablaremos otro día con mucha más calma. El balance final que se puede hacer de esta Biblioteca Marvel es excelente , con buenas etapas, momentos entretenidos y una etapa magistral(la de Starlin).