Suite: Judy blue eyes

It's getting to the point where I'm no fun anymore

I am sorry

Sometimes it hurts so badly I must cry out loud

I am lonely

I am yours, you are mine, you are what you are

You make it hard

Remember what we've said and done and felt about each other

Oh, babe have mercy

Don't let the past remind us of what we are not now

I am not dreaming

I am yours, you are mine, you are what you are

You make it hard

Oh, oh, oh, oh, oh

Tearing yourself away from me now you are free

And I am crying

This does not mean I don't love you I do that's forever

Yes and for always

I am yours, you are mine, you are what you are

You make it hard

Something inside is telling me that I've got your secret

Are you still listening?

Fear is the lock and laughter the key to your heart

And I love you

I am yours, you are mine, you are what you are

You make it hard

And you make it hard

And you make it hard

And you make it hard

Friday evening

Sunday in the afternoon

What have you got to lose?

Tuesday morning

Please be gone I'm tired of you

What have you got to lose?

Can I tell it like it is? (Help me I'm sufferin')

Listen to me baby

It's my heart that's a sufferin' it's a dyin' (Help me I'm dyin')

And that's what I have to lose (To lose)

I've got an answer

I'm going to fly away

What have I got to lose?

Will you come see me

Thursdays and Saturdays?

What have you got to lose?

Chestnut brown canary

Ruby throated sparrow

Sing a song, don't be long

Thrill me to the marrow

Voices of the angels

Ring around the moonlight

Asking me said she so free

How can you catch the sparrow?

Lacy lilting lady

Losing love lamenting

Change my life, make it right

Be my lady

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo

Que linda me la traiga Cuba

La reina de la Mar Caribe

Cielo sol no tiene sangreahi

Y que triste que no puedo vaya oh va, oh va

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo

(STEPHEN STILLS)

Crosby, Stills and Nash: Crosby, Stills and Nash

Los debuts de los más grandes(XVI): Crosby, Stills and Nash: Crosby, Stills and Nash(1969)

Poco podían imaginar David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, cuando ensayaban y tocaban por puro placer ante la mirada de la mítica Mama Cass(miembro de The Mama's and The Papa's), que tras ser parte fundamental de bandas tan imprescindibles como The Byrds, Buffalo Springfield y The Hollies, cuya escucha es absolutamente indispensable para entender la música popular de mediados y finales de los 60 y de los 70, que después de ser parte activa, creativa y dominante de sus respectivos combos, todavía conseguirían elevar su ya de por sí legendario estatus a una categoría todavía más elevada. Evidentemente si la contribución a la música de estos tres mitos se hubiera circunscrito exclusivamente a las aportaciones que realizaron en sus grupos de origen, tanto David Crosby, como Stephen Stills y Graham Nash habrían pasado sobradamente a la historia de la música popular del siglo XX, pero para nuestro bien lo mejor estaba todavía por llegar.

The Byrds fueron el folk-pop de influencia dylaniana y beatliana, la psicodelia y el country rock(simplificando mucho su importancia), Buffalo Springfield fue rock, fue country, fue en definitiva América en toda su extensión, mientras que The Hollies fueron el POP, así, con mayúsculas, y fundamentalmente también fueron las armonías vocales, el inequívoco sello de identidad de la banda liderada por Graham Nash, Allan Clarke y Tony Hicks. Todo este marasmo de calidad confluyó en un dulce cocktail de ambrósico éxtasis musical en el que el bagaje anterior sirvió para sumar y multiplicar, o lo que es lo mismo para germinar en un proyecto en el que los tres convirtieron lo que ya sabían hacer en algo totalmente nuevo que, a mi juicio, superó con creces su obra anterior.

Crosby, Stills y Nash firmaron un debut inmaculado y celestial, un nirvánico tratado de belleza regado con cristalinas guitarras acústicas y unas voces muy diferentes entre sí que obraron el milagro que lamentablemente para los que somos madridistas todavía no ha conseguido obrar ninguno de los proyectos de Florentino Pérez, y es el de poner la galaxia al servicio del equipo y con ella construir un multiverso. Cada uno de ellos canta sus propias composiciones mientras que los dos realizan armonías vocales aparte de tocar sus respectivos instrumentos, si la voz de Stills es rota y rasgada, la Crosby es profundidad ilimitada, consistencia a raudales, sonoridad irrompible, mientras que la de Nash es dulce y aguda, aparentemente quebradiza, dando la sensación de que puede romperse en cualquier momento, pero nunca lo ha hecho ni lo hará. Las voces de David Crosby y Graham Nash a pesar de sus diferencias tienen en común que ambas son abanderadas militantes de la armonía, y su aportación a las maravillosas composiciones que Stephen Stills entrega en el álbum es la de crear un muro de sonido que haría palidecer de envidia al de Phil Spector. Suite: Judy blue eyes, You don't have to cry, Helplessly hoping y 49 bye-byes son ejemplos muy significativos de todo ello.

Por su parte Crosby entrega la mística y romántica Guinnevere anticipando en cuanto a sonoridad esa sensación de mirada al fondo del alma humana que transmitió la posterior Dejà vu(del álbum homónimo) y las canciones de su primer trabajo en solitario If I only could remember my name del que hablaremos por aquí en un futuro no sé si cercano o lejano, la rockera Long time gone y a medias con Stephen Stills, Wooden Ships, la cual se beneficia a su vez de las virtudes del muro de sonido vocal creado por las tres voces.

Graham Nash aporta Marrakesch express(de la que podéis ver una versión acústica junto a David Crosby un poco más abajo), Pre-Road downs, tema absolutamente pop que podría haber formado parte de cualquier trabajo de Los Hollies, y la que a mi juicio es su mejor contribución al disco, y la canción que mejor encaja con el estilo de su nuevo grupo, Lady of the island, preciosa canción de amor de tempo lento en el que la belleza de las voces constituye sin ningún género de dudas su mejor baza.

Realmente la existencia de una joya de este calibre justifica por sí sola la realización de una sección de discos de debut.

Viaje alucinante, la Guerra Kree Skrull, y esas hormigas llamadas Crosby, Stills y Nash

Las relaciones entre las diversas manifestaciones culturales, ya sean populares o no, se han producido prácticamente desde su nacimiento. En ese sentido hemos podido y a su vez, podemos ver como la literatura influyó en el cine desde el nacimiento de este último, y como éste ha seguido vampirizando a la primera adaptando muchas de sus obras. A su vez el cine también ha influido en los autores literarios, escritores que tienen el cine como uno de sus mayores amores(Guillermo Cabrera Infante, Javier Marías...) y que o bien, han escrito sobre él, o bien han abrazado la influencia del ritmo del séptimo arte, o su carácter eminentemente visual. El cine, a su vez ha influído y ha recibido la influencia de otro arte eminentemente visual que a su vez posee un potente componente literario, como es el caso del cómic. En ese sentido la influencia que en George Lucas generaron cómics como Starlord o Valerian en la gestación de Star Wars es absolutamente innegable.


La música a su vez no se ha visto ajena a este tipo de influencias, ni tampoco se ha quedado manca a la hora de influir a las demás. Escritores como Alejo Carpentier, Nick Hornby o Haruki Murakami son auténticos melómanos; si bien el primero lo es en sentido más académico y clásico del término, no en vano era musicólogo, los otros dos son auténticos fanáticos del mundo del pop y el rock. De cualquier manera, en el caso de los tres, la música tiene una influencia absolutamente fundamental en su obra: la música clásica en el caso del cubano, como bien puede verse en su novela La consagración de la primavera, y la música popular en el caso de los otros dos, tal y como podemos apreciar en novelas como Alta Fidelidad o Norwegian wood. A su vez la influencia de la música y el cine también se encuentra presente en el mundo del cómic; para detectar la primera, no hay más que revisar la obra de Bill Mantlo como bien nos demostró Bruce hace tiempo, para darse cuenta de ello; y para detectar la segunda no hay más que fijarse en la Marvel de los años 70. En aquellos años, la Casa de las Ideas estuvo atenta a la proliferación del cine de terror, de ciencia ficción, de artes marciales o a la blaxplotation para crear cómics como La tumba de Drácula, Shang-Chi: master of Kung-Fu, Killraven o Luke Cage: hero for hile entre otros.

Por todos estos motivos, no es de extrañar encontrarnos con lo que viene a continuación. Viaje alucinante es una película de ciencia ficción de los años 60, dirigida por Richard Fleischer y protagonizada entre otros por Stephen Boyd, Raquel Welsch y Donald Pleasence, en la que una expedición científica a bordo de un submarino es reducida de tamaño a niveles microscópicos e introducida en el interior de un cuerpo humano para operarle de un coágulo de sangre alojado en su cerebro. El tiempo del que disponen para operar es de tan solo una hora, ya que la miniaturización únicamente es posible durante ese periodo, y precisamente la persona que posee el secreto que permitiría que ésta fuera indefinida se encuentra en la mesa de operaciones. Paralelamente al rodaje de la película, el novelista Isaac Asimov recibió el encargo de realizar una novelización del guión, logrando publicar su obra incluso antes de que la película fuera estrenada, por lo que se suele creer(yo mismo pensaba hasta hace poco que era así) que el film es una adaptación de la novela.

A continuación podemos ver el trailer de Viaje alucinante, y hacernos una idea del recorrido que los expedicionarios realizan por el cuerpo humano.




Si la miniaturización se empleó en una película y una novela ambientadas en la Guerra Fría, Roy Thomas y Neal Adams no podían dejar de hacer un guiño a la película de Fleischer y la novela de Asimov en un pasaje de la Guerra Kree Skrull, que no es otra cosa que la Guerra Fría entre dos imperios interestelares del Universo Marvel. A continuación podéis ver el viaje que realiza el Hombre Hormiga al interior del cuerpo de La Visión, acompañado de tres hormigas llamadas Crosby, Stills y Nash.

(haced click en las imágenes)

Como acabamos de ver, Crosby ha sido la primera en caer.

y el bueno de Hank Pym decide poner a salvo a Stills y Nash.

Referencia explícita a Raquel Welsch, protagonista femenina de la película de Richard Fleischer.

Las referencias a la cultura popular prosiguen, en este caso al cine y al cómic. Metrópolis de Fritz Lang y la Metrópolis de Clark Kent.















Y ahora solo nos queda escuchar lo bien que cantan estas hormigas.

Leave

Nobody knows, nobody sees

That what you can do

We know it please

But in most of the time

Not me

Yeah hear, quiet please, please

Go away, to stay

Get out of my life

You've been my wife

I've been a Jew

To be

Yeah hear, quiet please, please

You will be sorry

When you'll wake up to morrow

And you leave a lover

Won't leave a love

You won't accept the fact

That I'm not ready for the days above

Forever long

By the look, on your face

Is that you're make it

To another place

I see you around

My sweet

Won't you please hear, quiet please, please

(STEPHEN STILLS)

Buffalo Springfield: Buffalo Springfield

Helpless

There is a town in North Ontario

With dream comfort memory to spare

And in my mind I still need a place to go

All my changes were there

Blue, blue windows behind the stars

Yellow moon on the rise

Big birds flying across the skies

Throwing shadows on our eyes (leave us...)

Helpless, helpless, helpless

Helpless, helpless, helpless (They can't hear me)

Helpless, helpless, helpless (The chains are locked and tied across the doors)

Helpless, helpless, helpless (They sing with me somehow)

Blue, blue windows behind the stars

Yellow moon on the rise

Big birds flying across the skies

Throwing shadows on our eyes (leave us...)

Helpless, helpless, helpless

Helpless, helpless, helpless

Helpless, helpless, helpless

Helpless, helpless, helpless
(NEIL YOUNG)

Crosby, Stills, Nash and Young: Dejà vu

Post dedicado con cariño a johnphillips1981 y su hijo recién nacido.

4+20

FOUR AND TWENTY YEARS AGO

I COME INTO THIS LIFE

THE SON OF A WOMAN AND A MAN

WHO LIVED IN STRIFE

HE WAS TIRED OF BEIN' POOR

AND HE WASN'T INTO SELLIN' DOOR TO DOOR

AND HE WORKED LIKE THE DEVIL TO BE MORE

A DIFFERENT KIND OF POVERTY NOW UPSETS ME SO

NIGHT AFTER SLEEPLESS NIGHT I WALK THE FLOOR AND WANT TO KNOW

WHY AM I SO ALONE?

WHERE IS MY WOMAN?

CAN I BRING HER HOME?

HAVE I DRIVEN HER AWAY?

IS SHE GONE?

MORNIN' COMES THE SUNRISE AND I'M DRIVEN TO MY BED

I SEE THAT IT IS EMPTY AND THERE'S DEVILS IN MY HEAD

I, EMBRACE THE MANY COLORED BEAST

I GROW WEARY OF THE TORMENT,

CAN THERE BE NO PEACE?

AND I FIND MYSELF JUST WISHIN'

THAT MY LIFE WOULD SIMPLY DECEASE

(STEPHEN STILLS)

Crosby,Stills,Nash and Young: Dejà vu

Stephen Stills: Manassas(1972)

El súpergrupo Crosby, Stills and Nash(CSN para los muy fans) es sobradamente conocido para los aficionados a la música popular del siglo XX y principios del siglo XXI, tanto en sus andanzas como trío, como cuando se les unía Neil Young para convertirse en Crosby, Stills, Nash and Young(CSNY, sic). Quizás un número menor de gente, aunque numerosa también, conozca los orígenes de cada uno, y sepa que David Crosby procedía de The Byrds, donde fue uno de sus miembros fundamentales, Stephen Stills de Buffalo Springfield, y Graham Nash de The Hollies, con una importancia máxima y preponderante en sus bandas de origen. Sin embargo, me da la sensación de que el número de gente que conoce las más que recomendables carreras en solitario de ellos tres, se circunscribe exclusivamente a sus fans y a unas pocas personas más, siendo probablemente unas joyas ocultas para la gran mayoría de aficionados al pop y al rock en general. Las carreras en solitario de David Crosby y Graham Nash son tan breves como interesantes, al igual que ocurre con sus andanzas como el dúo Crosby and Nash(CN, ejem), de las que se pueden sacar obras maestras como If I could only remember my name(1971), Songs for beginners(1971), Graham Nash/David Crosby(1972), Wild tales(1973) o Wind on the water(1975), pero todo esto, aunque sea muy interesante, es material para futuros posts sobre Crosby y Nash, ya sea juntos o separado, ya que lo que aquí interesa es la magistral carrera en solitario de Stephen Stills.

Stephen Stills venía de firmar dos discazos apabullantes como son Stephen Stills(1970) y Stephen Stills 2(1971), cuando después de la temporal disolución de CSN o CSNY, que para el caso viene a ser lo mismo, tras la grabación del brillantísimo Dejà vu(1970), (no se volverían a juntar los tres hasta el año 1977 con la grabación de CSN) sorprende con la creación del súpergrupo country rock Manassas, en el que se rodeó de figuras consagradas como Chris Hillman junto a otros músicos de la máxima confianza de Stills con los que ya había colaborado previamente y que se caracterizaban por dominar la música americana en todas sus formas, por lo que de la grabación del álbum homónimo Manassas únicamente podría salir una OBRA MAESTRA, así, con mayúsculas y sin ningún tipo de paliativo.

Manassas es un disco de 21 canciones, dividido además en secciones con su propio título: The Raven, The Wilderness, Consider, Rock&Roll is here to stay, habiendo entre 4 y 6 canciones en cada una de ellas, dando como resultado un disco tremendamente heterogéneo por su enorme variedad musical, pero que al mismo tiempo tiene la virtud de sonar plenamente unitario, siendo totalmente imposible destacar alguna canción dentro del excepcional todo que conforma este trabajo de Stephen Stills y sus chicos, en el que podemos encontrar blues, country, bluegrass, música latina, folk o rock; o lo que es lo mismo un tratado de las diversas músicas que se pueden encontrar en el Norte del continente americano.

La continuación de este trabajo de Stephen Stills, Chris Hillman, Dallas Taylor, Paul Harris, Fuzzy Samuels, Al Perkins y Joe Lala fue Down the road(1973), un trabajo estimable, que merece más de una escucha, pero que ni de lejos se encuentra a la altura de esta auténtica genialidad. Después, Stephen Stills grabaría otros discos de gran calidad, pero ésa es otra historia.

POST DEDICADO A JOHNPHILLIPS1981, QUE ESTE SÁBADO ABANDONÓ EL CLUB DE LOS SOLTEROS EN UNA CELEBRACIÓN MEJOR INCLUSO QUE ESTE DISCO, UN ABRAZO.

Our house

I'll light the fire

You put the flowers in the vase

That you bought today

Staring at the fire

For hours and hours

While I listen to you

Play your love songs

All night long for me

Only for me

Come to me now

And rest your head for just five minutes

Everything is good

Such a cosy room

The windows are illuminated

By the sunshine through them

Fiery gems for you

Only for you

Our house is a very, very fine house

With two cats in the yard

Life used to be so hard

Now everything is easy

'Cause of you

And our la,la,la, la,la, la, la, la, la, la, la.....

Our house is a very, very fine house

With two cats in the yard

Life used to be so hard

Now everything is easy

'Cause of you

And Our I'll light the fire

And you place the flowers in the jar

That you bought today

(GRAHAM NASH)

Crosby,Stills,Nash&Young:Dejà vu

Crosby, Stills,Nash & Young: Dejà vu (1970)

Después de la grabación de su obra maestra Crosby, Stills & Nash(1969); David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash emprendieron sendos trabajos en solitario con los títulos If I only could remember my name; Stephen Stills y Songs for the beginners.El resultado , tres obras maestras como tres soles cada una con su propia e intransferible impronta.

Después de estas incursiones se meten en el estudio junto a Neil Young para grabar su segundo álbum como grupo, este Dejà vu que mantiene más o menos los niveles de calidad del primer álbum , pero sin lograr superarlo. En todas las composiciones estos genios mantienen sus propias señas de identidad y podemos reconocer a cada uno de ellos en sus canciones.

David Crosby aporta la muy bluesera Almost cut my hair y la hipnótica e inclasificable Dejà vu que cuenta con la colaboración especial del líder de Lovin Spoonful , John Sebastian.

Stephen Stills nos deleita con Carry on en la que brillan los juegos vocales de los tres , su magnífico hacer con la guitarra y su voz sumamente desgarrada; la pausada 4+20, y con la versión del Woodstock de Joni Mitchell dándole un tempo muy rockero .

Por su parte Graham Nash nos embelesa con dos delicadas composiciones acústicas marca de la casa, en las que su aparentemente frágil voz luce impecable. Servidor aún recuerda el momento en el que tuvo oportunidad de estrecharle la mano en un concierto junto a Crosby en Madrid , y en el que pudo escuchar a escasos metros esos dos temazos que son los que nos ocupan; Teach your children y Our house.

Neil Young aporta la tierna balada Helpless(que también interpretó junto a The Band en El último vals) y Country girl, una maravillosa suite dividida en tres partes en la que demuestra su superlativo talento. Por último Stephen Stills y Neil Young componen Everybody I love you, último tema del disco, que tiene la virtud de ser tierna y rockera a la vez. Un magnífico broche de oro a un magnífico disco de CSNY, aunque si tengo que elegir forzosamente, me quedo con el primer disco. Ése es el que me llevaría realmente a una isla desierta.

PARA DANI.

Gracias por descubrirme tantos discos de esta gente. Un abrazo.

Aquí os dejo con Teach your children