Suite: Judy blue eyes

It's getting to the point where I'm no fun anymore

I am sorry

Sometimes it hurts so badly I must cry out loud

I am lonely

I am yours, you are mine, you are what you are

You make it hard

Remember what we've said and done and felt about each other

Oh, babe have mercy

Don't let the past remind us of what we are not now

I am not dreaming

I am yours, you are mine, you are what you are

You make it hard

Oh, oh, oh, oh, oh

Tearing yourself away from me now you are free

And I am crying

This does not mean I don't love you I do that's forever

Yes and for always

I am yours, you are mine, you are what you are

You make it hard

Something inside is telling me that I've got your secret

Are you still listening?

Fear is the lock and laughter the key to your heart

And I love you

I am yours, you are mine, you are what you are

You make it hard

And you make it hard

And you make it hard

And you make it hard

Friday evening

Sunday in the afternoon

What have you got to lose?

Tuesday morning

Please be gone I'm tired of you

What have you got to lose?

Can I tell it like it is? (Help me I'm sufferin')

Listen to me baby

It's my heart that's a sufferin' it's a dyin' (Help me I'm dyin')

And that's what I have to lose (To lose)

I've got an answer

I'm going to fly away

What have I got to lose?

Will you come see me

Thursdays and Saturdays?

What have you got to lose?

Chestnut brown canary

Ruby throated sparrow

Sing a song, don't be long

Thrill me to the marrow

Voices of the angels

Ring around the moonlight

Asking me said she so free

How can you catch the sparrow?

Lacy lilting lady

Losing love lamenting

Change my life, make it right

Be my lady

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo

Que linda me la traiga Cuba

La reina de la Mar Caribe

Cielo sol no tiene sangreahi

Y que triste que no puedo vaya oh va, oh va

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo doo doo

Doo doo doo doo doo, doo doo doo doo

(STEPHEN STILLS)

Crosby, Stills and Nash: Crosby, Stills and Nash

King Midas in reverse

If you could only see me, I know exactly where I am

You wouldn't want to be me Oh, I can assure you of that

I'm not the guy to run with, 'cause I'll throw you off the line

I'll break you and destroy you, Given time

He's King Midas with a curse, He's King Midas in reverse

He's King Midas with a curse, He's King Midas in reverse

It's plain to see it's hopeless Going on the way we are

So even though I'd lose you You'd be better off by far

He's not the man to hold your trust, Everything he touches turns to dust

In his hands, Nothing he can do is right

He'd even like to sleep at night But he can't

All he touches turns to dust, All he touches turns to dust

All he touches turns to dust, All he touches turns to dust

I wish someone would find me, And help me gain control

Before I lose my reason, And my soul

He's King Midas with a curse He's King Midas in reverse

He's King Midas with a curse, He's King Midas in reverse

(GRAHAM NASH)

THE HOLLIES

Los debuts de los más grandes(XVI): Crosby, Stills and Nash: Crosby, Stills and Nash(1969)

Poco podían imaginar David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, cuando ensayaban y tocaban por puro placer ante la mirada de la mítica Mama Cass(miembro de The Mama's and The Papa's), que tras ser parte fundamental de bandas tan imprescindibles como The Byrds, Buffalo Springfield y The Hollies, cuya escucha es absolutamente indispensable para entender la música popular de mediados y finales de los 60 y de los 70, que después de ser parte activa, creativa y dominante de sus respectivos combos, todavía conseguirían elevar su ya de por sí legendario estatus a una categoría todavía más elevada. Evidentemente si la contribución a la música de estos tres mitos se hubiera circunscrito exclusivamente a las aportaciones que realizaron en sus grupos de origen, tanto David Crosby, como Stephen Stills y Graham Nash habrían pasado sobradamente a la historia de la música popular del siglo XX, pero para nuestro bien lo mejor estaba todavía por llegar.

The Byrds fueron el folk-pop de influencia dylaniana y beatliana, la psicodelia y el country rock(simplificando mucho su importancia), Buffalo Springfield fue rock, fue country, fue en definitiva América en toda su extensión, mientras que The Hollies fueron el POP, así, con mayúsculas, y fundamentalmente también fueron las armonías vocales, el inequívoco sello de identidad de la banda liderada por Graham Nash, Allan Clarke y Tony Hicks. Todo este marasmo de calidad confluyó en un dulce cocktail de ambrósico éxtasis musical en el que el bagaje anterior sirvió para sumar y multiplicar, o lo que es lo mismo para germinar en un proyecto en el que los tres convirtieron lo que ya sabían hacer en algo totalmente nuevo que, a mi juicio, superó con creces su obra anterior.

Crosby, Stills y Nash firmaron un debut inmaculado y celestial, un nirvánico tratado de belleza regado con cristalinas guitarras acústicas y unas voces muy diferentes entre sí que obraron el milagro que lamentablemente para los que somos madridistas todavía no ha conseguido obrar ninguno de los proyectos de Florentino Pérez, y es el de poner la galaxia al servicio del equipo y con ella construir un multiverso. Cada uno de ellos canta sus propias composiciones mientras que los dos realizan armonías vocales aparte de tocar sus respectivos instrumentos, si la voz de Stills es rota y rasgada, la Crosby es profundidad ilimitada, consistencia a raudales, sonoridad irrompible, mientras que la de Nash es dulce y aguda, aparentemente quebradiza, dando la sensación de que puede romperse en cualquier momento, pero nunca lo ha hecho ni lo hará. Las voces de David Crosby y Graham Nash a pesar de sus diferencias tienen en común que ambas son abanderadas militantes de la armonía, y su aportación a las maravillosas composiciones que Stephen Stills entrega en el álbum es la de crear un muro de sonido que haría palidecer de envidia al de Phil Spector. Suite: Judy blue eyes, You don't have to cry, Helplessly hoping y 49 bye-byes son ejemplos muy significativos de todo ello.

Por su parte Crosby entrega la mística y romántica Guinnevere anticipando en cuanto a sonoridad esa sensación de mirada al fondo del alma humana que transmitió la posterior Dejà vu(del álbum homónimo) y las canciones de su primer trabajo en solitario If I only could remember my name del que hablaremos por aquí en un futuro no sé si cercano o lejano, la rockera Long time gone y a medias con Stephen Stills, Wooden Ships, la cual se beneficia a su vez de las virtudes del muro de sonido vocal creado por las tres voces.

Graham Nash aporta Marrakesch express(de la que podéis ver una versión acústica junto a David Crosby un poco más abajo), Pre-Road downs, tema absolutamente pop que podría haber formado parte de cualquier trabajo de Los Hollies, y la que a mi juicio es su mejor contribución al disco, y la canción que mejor encaja con el estilo de su nuevo grupo, Lady of the island, preciosa canción de amor de tempo lento en el que la belleza de las voces constituye sin ningún género de dudas su mejor baza.

Realmente la existencia de una joya de este calibre justifica por sí sola la realización de una sección de discos de debut.

Viaje alucinante, la Guerra Kree Skrull, y esas hormigas llamadas Crosby, Stills y Nash

Las relaciones entre las diversas manifestaciones culturales, ya sean populares o no, se han producido prácticamente desde su nacimiento. En ese sentido hemos podido y a su vez, podemos ver como la literatura influyó en el cine desde el nacimiento de este último, y como éste ha seguido vampirizando a la primera adaptando muchas de sus obras. A su vez el cine también ha influido en los autores literarios, escritores que tienen el cine como uno de sus mayores amores(Guillermo Cabrera Infante, Javier Marías...) y que o bien, han escrito sobre él, o bien han abrazado la influencia del ritmo del séptimo arte, o su carácter eminentemente visual. El cine, a su vez ha influído y ha recibido la influencia de otro arte eminentemente visual que a su vez posee un potente componente literario, como es el caso del cómic. En ese sentido la influencia que en George Lucas generaron cómics como Starlord o Valerian en la gestación de Star Wars es absolutamente innegable.


La música a su vez no se ha visto ajena a este tipo de influencias, ni tampoco se ha quedado manca a la hora de influir a las demás. Escritores como Alejo Carpentier, Nick Hornby o Haruki Murakami son auténticos melómanos; si bien el primero lo es en sentido más académico y clásico del término, no en vano era musicólogo, los otros dos son auténticos fanáticos del mundo del pop y el rock. De cualquier manera, en el caso de los tres, la música tiene una influencia absolutamente fundamental en su obra: la música clásica en el caso del cubano, como bien puede verse en su novela La consagración de la primavera, y la música popular en el caso de los otros dos, tal y como podemos apreciar en novelas como Alta Fidelidad o Norwegian wood. A su vez la influencia de la música y el cine también se encuentra presente en el mundo del cómic; para detectar la primera, no hay más que revisar la obra de Bill Mantlo como bien nos demostró Bruce hace tiempo, para darse cuenta de ello; y para detectar la segunda no hay más que fijarse en la Marvel de los años 70. En aquellos años, la Casa de las Ideas estuvo atenta a la proliferación del cine de terror, de ciencia ficción, de artes marciales o a la blaxplotation para crear cómics como La tumba de Drácula, Shang-Chi: master of Kung-Fu, Killraven o Luke Cage: hero for hile entre otros.

Por todos estos motivos, no es de extrañar encontrarnos con lo que viene a continuación. Viaje alucinante es una película de ciencia ficción de los años 60, dirigida por Richard Fleischer y protagonizada entre otros por Stephen Boyd, Raquel Welsch y Donald Pleasence, en la que una expedición científica a bordo de un submarino es reducida de tamaño a niveles microscópicos e introducida en el interior de un cuerpo humano para operarle de un coágulo de sangre alojado en su cerebro. El tiempo del que disponen para operar es de tan solo una hora, ya que la miniaturización únicamente es posible durante ese periodo, y precisamente la persona que posee el secreto que permitiría que ésta fuera indefinida se encuentra en la mesa de operaciones. Paralelamente al rodaje de la película, el novelista Isaac Asimov recibió el encargo de realizar una novelización del guión, logrando publicar su obra incluso antes de que la película fuera estrenada, por lo que se suele creer(yo mismo pensaba hasta hace poco que era así) que el film es una adaptación de la novela.

A continuación podemos ver el trailer de Viaje alucinante, y hacernos una idea del recorrido que los expedicionarios realizan por el cuerpo humano.




Si la miniaturización se empleó en una película y una novela ambientadas en la Guerra Fría, Roy Thomas y Neal Adams no podían dejar de hacer un guiño a la película de Fleischer y la novela de Asimov en un pasaje de la Guerra Kree Skrull, que no es otra cosa que la Guerra Fría entre dos imperios interestelares del Universo Marvel. A continuación podéis ver el viaje que realiza el Hombre Hormiga al interior del cuerpo de La Visión, acompañado de tres hormigas llamadas Crosby, Stills y Nash.

(haced click en las imágenes)

Como acabamos de ver, Crosby ha sido la primera en caer.

y el bueno de Hank Pym decide poner a salvo a Stills y Nash.

Referencia explícita a Raquel Welsch, protagonista femenina de la película de Richard Fleischer.

Las referencias a la cultura popular prosiguen, en este caso al cine y al cómic. Metrópolis de Fritz Lang y la Metrópolis de Clark Kent.















Y ahora solo nos queda escuchar lo bien que cantan estas hormigas.

Los debuts de los más grandes(XV): The Hollies: Stay with The Hollies(1964)

En el año 1947 un niño llamado Allan Clarke se incorporó al Orsall Primary School de Manchester, el profesor le situó enfrente de la clase y preguntó quien quería sentarse con él, únicamente un niño llamado Graham Nash levantó la mano, el resto como se dice fue historia. Ahí dio inicio, al igual que en Casablanca, una gran amistad que fue la semilla sobre la que se cimentó uno de los grupos más importantes de la historia del pop británico, Los Hollies. Allan y Graham se incorporaron al coro del colegio y su primera actuación tuvo lugar en el salón de actos del mismo interpretando la canción The Lord is my shepard. Gracias a estas experiencias acumuladas en el coro del centro en el que estudiaban, cantar se convirtió para ellos en algo totalmente natural que hacían de manera espontánea, especialmente cuando iban caminando juntos camino de la escuela,...en ese coro escolar nació la semilla de las míticas armonías vocales del mítico quinteto de Manchester, y por qué no decirlo, también, en parte las de Crosby, Stills y Nash.

En la adolescencia llegó el rock&roll a sus vidas, Gene Vincent, Carl Perkins, Chuck Berry, Fats Domino, Eddie Cochran,...y muy especialmente Bill Halley y Los Everly Brothers. Tanta fue la influencia de estos últimos que Allan y Graham formaron un dúo llamado The two teens en el interpretaban numerosas versiones armados de su guitarra acústica y sus angelicales voces. Con los fichajes del bajista Eric Haydock y el baterista Don Rathbone se convirtieron primero en The Fortunes, para después pasar a denominarse The Deltas, para posteriormente con la incorporación de Tony Hicks adoptar definitivamente el nombre de The Hollies.

Al igual que ocurrió con otras grandes bandas del periodo como Beatles, Rolling Stones, The Who o Kinks; Los Hollies también cambiaron de batería al comienzo de su carrera, y esto se reveló como absolutamente decisivo para la consolidación de su sonido, ya que la incorporación del excepcional baterista Bobby Elliott supuso un enriquecimiento tremendo de la música que interpretaban Los Hollies, no sólo por la contundencia con la que golpeaba las baquetas, sino sobre todo porque sus influencias dentro del instrumento no se limitaban al rock&roll, puesto que los instrumentistas que admiraba y que influyeron en su manera de tocar pertenecían al ámbito del jazz, como por ejemplo Chico Hamilton, Joe Morello o Kenny Clarke.

Por tanto, Los Hollies, con las incorporaciones de Tony Hicks y Bobby Elliott, se encontraban preparados para dar el salto de calidad definitivo que les llevaría a ser grandes. Para llegar a las cotas de calidad y de creatividad musical que demostraron en los magistrales For certain because, Evolution, Butterfly y Confessions of the mind, por citar algunos de los álbumes más importantes, primero, y al igual que ocurrió con muchas otras bandas, pasaron por el camino de la grabación de versiones, como bien demuestra este primer álbum llamado Stay with The Hollies, que incluía una única composición del tándem Clarke-Nash, y un sinfín de versiones de artistas que admiraban y que formaban parte de su repertorio en directo.

En este primer larga duración encontramos versiones de Chuck Berry(I'm talking about you, Memphis), Doctor Feelgood and The Interns(Mr.Moonlight, que también fue grabada por Los Beatles en el Beatles For Sale), Little Richard(Lucille, aunque Los Hollies para su versión cogieron como modelo la interpretación más edulcorada que realizaron Los Everly Brothers), Maurice Williams and The Zodiacs(Stay, sin duda el mejor corte del lp, al que le dieron una velocidad y una energía de la que carecía la versión original), Bobby Day(Rockin' Robin), Roy Orbison(Candy man), The Contours(Do you love me) o Ray Charles(What kind of girl are you). Los Hollies, aunque todavía no habían dado el salto a la composición, mostraron, en este primer trabajo, su valía como intérpretes, entregando unas versiones muy interesantes en algunos casos, aunque siendo justos es un trabajo que promete más que da, aunque dé mucho, ya que como bien demostraron inmediatamente en los posteriores In The Hollies Style y Hollies, su potencial como grupo era muy superior al que demostraron en este estimable debut.

Helpless

There is a town in North Ontario

With dream comfort memory to spare

And in my mind I still need a place to go

All my changes were there

Blue, blue windows behind the stars

Yellow moon on the rise

Big birds flying across the skies

Throwing shadows on our eyes (leave us...)

Helpless, helpless, helpless

Helpless, helpless, helpless (They can't hear me)

Helpless, helpless, helpless (The chains are locked and tied across the doors)

Helpless, helpless, helpless (They sing with me somehow)

Blue, blue windows behind the stars

Yellow moon on the rise

Big birds flying across the skies

Throwing shadows on our eyes (leave us...)

Helpless, helpless, helpless

Helpless, helpless, helpless

Helpless, helpless, helpless

Helpless, helpless, helpless
(NEIL YOUNG)

Crosby, Stills, Nash and Young: Dejà vu

Post dedicado con cariño a johnphillips1981 y su hijo recién nacido.

We're through

I should be better off without you

You take a pride in making me blue

I'm telling you my friend

It's got to be the end

We're through

I told you time and time again

You told me he was just a friend

But I found out some way

I've seen him every day

With you

'Cause you never treat me tenderly

You got no reason for leaving me

'Cause I can't leave you alone

'Cause I knew from the start

You'd be tearing me apart

Sooner or later

[Break]

'Cause you never treat me tenderly

You got no reason for leaving me

'Cause I can't leave you alone

'Cause I knew from the start

You'd be tearing me apart

Sooner or later

And now my crying days are through

No longer shed a tear for you

I'm telling you my friend

It's got to be the end

We're through

We're through

We're through

(RANSFORD)

THE HOLLIES

Ransford era el seudónimo con el cual firmaba sus composiciones en los primeros años de su carrera el trío formado por Alan Clarke, Tony Hicks y Graham Nash.

Survival for the fittest

Give her a hand 'cos she gave a good show

Her make up was right for the occasion

She did what she had to do, she said what she had to say

She played her part to perfection

[Chorus:]
She's so empty inside, lies to herself and the public

She's so empty inside, lies to herself and the public

Acclaim's not the same

Such a shame

The star of the show she was true to herself

And everything went as reported

Rumours about herself came along

That's when it all got distorted

[Chorus]

What a good show she gave

Happy to go on the stage

Was she to know it would change

Can she go on feeling strange

[Chorus]

(ALAN CLARKE/TONY HICKS/GRAHAM NASH)

The Hollies: Confessions of the mind

4+20

FOUR AND TWENTY YEARS AGO

I COME INTO THIS LIFE

THE SON OF A WOMAN AND A MAN

WHO LIVED IN STRIFE

HE WAS TIRED OF BEIN' POOR

AND HE WASN'T INTO SELLIN' DOOR TO DOOR

AND HE WORKED LIKE THE DEVIL TO BE MORE

A DIFFERENT KIND OF POVERTY NOW UPSETS ME SO

NIGHT AFTER SLEEPLESS NIGHT I WALK THE FLOOR AND WANT TO KNOW

WHY AM I SO ALONE?

WHERE IS MY WOMAN?

CAN I BRING HER HOME?

HAVE I DRIVEN HER AWAY?

IS SHE GONE?

MORNIN' COMES THE SUNRISE AND I'M DRIVEN TO MY BED

I SEE THAT IT IS EMPTY AND THERE'S DEVILS IN MY HEAD

I, EMBRACE THE MANY COLORED BEAST

I GROW WEARY OF THE TORMENT,

CAN THERE BE NO PEACE?

AND I FIND MYSELF JUST WISHIN'

THAT MY LIFE WOULD SIMPLY DECEASE

(STEPHEN STILLS)

Crosby,Stills,Nash and Young: Dejà vu

Our house

I'll light the fire

You put the flowers in the vase

That you bought today

Staring at the fire

For hours and hours

While I listen to you

Play your love songs

All night long for me

Only for me

Come to me now

And rest your head for just five minutes

Everything is good

Such a cosy room

The windows are illuminated

By the sunshine through them

Fiery gems for you

Only for you

Our house is a very, very fine house

With two cats in the yard

Life used to be so hard

Now everything is easy

'Cause of you

And our la,la,la, la,la, la, la, la, la, la, la.....

Our house is a very, very fine house

With two cats in the yard

Life used to be so hard

Now everything is easy

'Cause of you

And Our I'll light the fire

And you place the flowers in the jar

That you bought today

(GRAHAM NASH)

Crosby,Stills,Nash&Young:Dejà vu

Crosby, Stills,Nash & Young: Dejà vu (1970)

Después de la grabación de su obra maestra Crosby, Stills & Nash(1969); David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash emprendieron sendos trabajos en solitario con los títulos If I only could remember my name; Stephen Stills y Songs for the beginners.El resultado , tres obras maestras como tres soles cada una con su propia e intransferible impronta.

Después de estas incursiones se meten en el estudio junto a Neil Young para grabar su segundo álbum como grupo, este Dejà vu que mantiene más o menos los niveles de calidad del primer álbum , pero sin lograr superarlo. En todas las composiciones estos genios mantienen sus propias señas de identidad y podemos reconocer a cada uno de ellos en sus canciones.

David Crosby aporta la muy bluesera Almost cut my hair y la hipnótica e inclasificable Dejà vu que cuenta con la colaboración especial del líder de Lovin Spoonful , John Sebastian.

Stephen Stills nos deleita con Carry on en la que brillan los juegos vocales de los tres , su magnífico hacer con la guitarra y su voz sumamente desgarrada; la pausada 4+20, y con la versión del Woodstock de Joni Mitchell dándole un tempo muy rockero .

Por su parte Graham Nash nos embelesa con dos delicadas composiciones acústicas marca de la casa, en las que su aparentemente frágil voz luce impecable. Servidor aún recuerda el momento en el que tuvo oportunidad de estrecharle la mano en un concierto junto a Crosby en Madrid , y en el que pudo escuchar a escasos metros esos dos temazos que son los que nos ocupan; Teach your children y Our house.

Neil Young aporta la tierna balada Helpless(que también interpretó junto a The Band en El último vals) y Country girl, una maravillosa suite dividida en tres partes en la que demuestra su superlativo talento. Por último Stephen Stills y Neil Young componen Everybody I love you, último tema del disco, que tiene la virtud de ser tierna y rockera a la vez. Un magnífico broche de oro a un magnífico disco de CSNY, aunque si tengo que elegir forzosamente, me quedo con el primer disco. Ése es el que me llevaría realmente a una isla desierta.

PARA DANI.

Gracias por descubrirme tantos discos de esta gente. Un abrazo.

Aquí os dejo con Teach your children

Crosby & Nash: Wind on the water(1975)

Aquéllos que vean este disco y decidan pasar de él con argumentos tales como: "pues no sé, no está Stills, esto tiene que ser época de decadencia total, a saber" o " esto será una obra menor , paso, mejor me compro otra cosa", estarían cometiendo un craso error. Este disco es mucho mejor que algunos discos de los tres juntos, o incluso de los 4 , contando a Neil Young ; y me atrevería a decir que sólo el Crosby, Stills and Nash y el Dejà vu le superan.

Las carreras de David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash contienen muchísimos alicientes , y lo más grande de eso es que los contienen incluso fuera de la formación de trío , y sobre todo que esos alicientes se presentan muy a menudo. Tanto en los discos de Crosby, en especial esa obra maestra llamada If I only could remember my name; en los de Nash, mención especial para el Songs for beginners y el Wild Tales; y sobre todo en los de Stills fabricante de obras maestras con una facilidad que muchos ya quisieran, sobre todo en Stephen Stills, Stephen Stills 2 y en esa auténtica perla de la música americana que es Manassas.

El tándem Crosby y Nash , no es una excepción a lo dicho anteriormente, y son capaces de entregar un puñado de discos de enorme calidad en los que su talento resplandece de forma admirable. Quizás los dos más representativos sean Graham Nash & David Crosby,única vez en la que el nombre de Nash apareció por delante del de Crosby, y este Wind on the water, en el que ponen una vez más de maniesto este rock de cantautor del que eran unos auténticos maestros hablando de temas como la ecología, la inmigración y la denuncia de la explotación laboral. Pero lo fundamental más que los temas que abordan es que se trata de una música cojonuda, hermosa hasta decir basta con unos juegos de voces que humillarían a más de una coral entera, sobre todo el magistal fin de disco con A critical mass preludiando ese canto denuncia del peligro de extinción de las ballenas que es Wind on the water.

Al igual que ocurría con los Beatles es fácil reconocer quien compone las canciones , ya que ambos cantan sus propios temas, pero es que además en cada uno lo pone, con lo que no hace falta realizar una labor detectivesca como con el tándem Lennon/McCartney . Carry me, Mama lion, Take the money and run , Naked in the rain... en fin, cualquiera de los temas que integran el disco son maravillosos y justifican la compra. Crosby y Nash nos invitan a una auténtica fiesta de la música y a unirnos a sus amigos(Jackson Browne, Carole King,James Taylor...), ¿qué hacemos?, ¿entramos?, va a ser que sí.

Aquí os dejo con A critical mass/Wind on the water.

Disculpad los subtítulos en supuesto español que vienen con el vídeo, parece ser que el tío o tía que los colgó se tomó 7 carajillos y 4 rones antes de ponerlos.