Reseñas ínfimas, Coleccionable Marvel Héroes: Doctor Extraño: el juramento, La Patrulla-X: hijos del átomo, Viuda Negra: red de intrigas

Como bien saben aquéllos que frecuentan este blog, esta sección de reseñas ínfimas suele estar dedicada a aquellos tebeos que leo de forma gratuita en la fnac echándole un poquito de morro. Sin embargo en esta ocasión voy a emplear esta fórmula para hablar de tres tomos del coleccionable de Héroes Marvel de Panini que he podido adquirir recientemente, con la intención de matar tres pájaros de un tiro y sacar de una tacada mis opiniones, aunque sea de forma breve, de los tres tomos. Vamos allá.

Doctor Extraño: el Juramento, de Brian K.Vaughan y Marcos Martín, con Stan Lee, Steve Ditko, Roy Thomas y Dan Adkins. Brian K. Vaughan y Marcos Martín realizaron una miniserie en la que el Doctor Extraño volvía a enfrentarse con una parte de su pasado que creía olvidada. Obra en la que se combina hábilmente el dramatismo con el sentido del humor, y en la que Marcos Martín da toda una lección de narrativa gráfica en un estilo muy deudor de Steve Ditko. A su vez el tomo tiene los primeros episodios realizados por Stan Lee y Steve Ditko, y una revisión del origen del Hechicero Supremo realizada por Roy Thomas y Dan Adkins. Edición impecable que hace desear que se publique algún día íntegro en color el Doctor Extraño de Stan Lee y Steve Ditko, todo un delirio de imaginación, colorido, psicodelia y esoterismo con un Ditko absolutamente magistral. Además, en ese caso no me importaría en absoluto repetir material y contar en esa hipotética edición con las historias de Lee y Ditko contenidas aquí.

La Patrulla-X: hijos del átomo, de Joe Casey, Steve Rude, Esad Ribic y Paul Smith, con Stan Lee, Jack Kirby, Roy Thomas y Werner Roth. Joe Casey es un especialista en eso que se ha llamado retrocontinuidad, como bien demuestran trabajos como Vengadores: Año Uno y Año Dos, Los 4 fantásticos: primera familia, Iron Man: la llegada del Mandarín, o este La Patrulla-X: hijos del átomo. Si en el mítico número 1 de The X-Men realizado por Stan Lee y Jack Kirby, podíamos ver un comienzo in medias res en el que Cíclope, el Ángel, la Bestia y el Hombre de Hielo ya habían sido reclutados por Charles Xavier, el grupo ya estaba formado y únicamente restaba la llegada de Jean Grey(la Chica Maravillosa). En la miniserie realizada por Joe Casey, Steve Rude, Esad Ribic y Paul Smith, podemos ver cómo el Profesor-X va reclutando a sus pupilos mientras la histeria antimutante va creciendo durante la década de los 60. Hijos del átomo es un tebeo muy correcto, con un Joe Casey que conoce su oficio, y que podría haber sido un tebeo con un encanto especial absolutamente innegable si Steve Rude hubiera dibujado la totalidad de la miniserie. Los episodios realizados por el dibujante de Nexus son un auténtico prodigio de narrativa dibujada con unas ilustraciones bellísimas en las que se puede apreciar la innegable influencia de Jack Kirby. Lamentablemente la marcha de Rude hace que la obra baje enteros en el apartado gráfico a pesar de que sus sucesores(un primerizo Esad Ribic y un correcto Paul Smith) realizan una labor aseada en el aspecto visual que sin embargo se encuentra a años luz, al menos en mi opinión, del exquisito alarde llevado a cabo por el dibujante de Los mejores del mundo. El tomo se completa con el mítico primer episodio de La Patrulla-X por parte de Stan Lee y Jack Kirby, y por dos historias de complemento realizadas por Roy Thomas y Werner Roth.

Viuda Negra: red de intrigas de Stan Lee, Don Heck, John Romita, Gary Fiedrich, John Buscema, Gene Colan, Mimi Gold, Roy Thomas, Gerry Conway, Ralph Macchio, George Pérez, Bob Layton y Luke McDonnell. El presente tomo tiene unos contenidos muy similares a los que aparecieron en su momento en el tomito Biblioteca Marvel: Viuda Negra, en el que se recopilaban las apariciones más importantes del personaje durante las décadas de los 60 y 70 en el Universo Marvel. Al igual que aquel tomo encontramos la primera aparición de la Viuda en las páginas de Tales of Suspense, que por aquel entonces albergaban las aventuras de Iron Man, la primera aparición de su uniforme más arquetípico diseñado por John Romita en las páginas de Amazing Spiderman, y el serial con el que contó en Amazing Adventures con guiones de Gary Fiedrich, Mimi Gold, Roy Thomas y Gerry Conway, y dibujos de John Buscema, Gene Colan y Don Heck. El único cambio que podemos apreciar en los contenidos de este tomo del coleccionable con respecto a la Biblioteca Marvel es la exclusión de los siguientes episodios de Iron Man en los que apareció la Viuda Negra, y la inclusión del serial que tuvo la Viuda en Marvel Fanfare obra de Ralph Macchio y George Pérez, y la verdad es que el cambio ha sido para mejor. El material incluido en este tomo es material de derribo en lo que se refiere al guión, con grandes momentos en el apartado gráfico, un John Buscema muy correcto(aunque lejos de la brillantez de sus grandes trabajos), un Gene Colan que siempre resulta apasionante, y un gran George Pérez. Francamente el serial de Marvel Fanfare justifica por sí solo la adquisición del tomo, con un guión de Macchio y Pérez muy por encima del resto del tomo, con una historia de espionaje y superhéroes eminentamente entretenida, y con un George Pérez excelente en el apartado gráfico.

En definitiva, grandes ediciones de clásicos que espero que prosigan en un coleccionable que lleva camino de convertirse en antologico.

Doble encuesta: ¿Cuál es el mejor guionista de la historia de La Patrulla-X?, ¿y el mejor dibujante?

Como bien sabéis, habitualmente estas encuestas las hago de una en una, pero como en el caso de La Patrulla-X la elección del mejor guionista puede ser un poco evidente, he decidido, aprovechando el estreno de la película X-Men: primera generación, proponeros dos encuestas al mismo tiempo, la de mejor guionista y dibujante de La Patrulla-X.

Los nominados en la categoría de mejor escritor son: Stan Lee, Arnold Drake, Roy Thomas, Chris Claremont, Grant Morrison y Joss Whedon. Mientras que en la de mejor dibujante tenemos una mayor variedad, todos ellos, eso sí, auténticos clásicos de la historia del medio como pueden ser Jack Kirby, Jim Steranko, Neal Adams, Dave Cockrum, John Byrne, Paul Smith, Barry Windsor-Smith, John Romita Jr, Brent Anderson, Marc Silvestri, Jim Lee y Alan Davis. Voten, damas y caballeros.

Sobre la edición de La Patrulla-X de Roy Thomas y Neal Adams

En un post publicado en este blog hace ya algún tiempo hablaba de las excelencias de esta maravillosa etapa final, de este canto del cisne de la Patrulla-X original llevado a cabo por Roy Thomas y Neal Adams a finales de los años 60. Un Neal Adams proviniente de DC, donde había revolucionado la imagen de Batman y había maravillado con su Deadman, realiza su primer trabajo para Marvel y lo hace de forma excepcional, explorando las posibilidades del medio prácticamente en cada página. En definitiva un bellísimo y arriesgado tour de force en el que el dibujante de Green Lantern/Green Arrow nos ofrece no solo el marcado tono realista que solía proporcionar a sus trabajos, sino también una experimentación fuera de lo común en lo que a la composición de página se refiere. Todavía me estremezco cada vez que veo esa página en la que la Bestia cae al vacío para finalmente ser salvado por el Hombre de Hielo. Maravillosa página que podéis ver justo más abajo y que me abstengo de describir porque una imagen tan majestuosa y brillante como ésa siempre podrá prevalecer fácilmente sobre mil de mis palabras.

Pero no es de eso de lo que quiero hablar en este post, ya que aunque sea muy tentador hablar durante horas y horas sobre los contenidos de este clásico absoluto del cómic de superhéroes y el dinamismo que el gran Neal Adams imprime a cada una de sus páginas, no deseo repetirme(ya hablé de este cómic en su momento), y veo más pertinente comentar la excelente edición que ha publicado Panini, que incluye los números 56 al 66 de The X-Men, publicados entre mayo de 1969 y marzo de 197o, entre los cuales podemos ver lápices de Neal Adams en los números 56 al 63, en el 64 tenemos a Don Heck sustituyendo e imitando descaradamente a Neal Adams, en el que probablemente sea el mejor trabajo que le haya visto nunca a Don Heck, en el 65 tenemos de regreso a Adams con guión de Denny O'Neil, y en el 66 tenemos de regreso a Roy Thomas con el que es el peor trabajo que jamás le haya visto a Sal Buscema, profesional que como bien sabéis respeto profundamente.

La única deficiencia de esta edición es el hecho de que coja la saga del Faraón Viviente prácticamente al final, justo en el momento en el que Neal Adams aterriza en la colección, y si bien es verdad que la sensación que tiene el lector es la de pillar la historia in medias res, la inclusión del número 56(primero de Adams en la serie) mejora la edición de la etapa de Thomas y Adams que llevara a cabo Forum en su mítica serie en formato de grapa Clásicos Marvel, que comenzaba con el número 57, justo cuando el Faraón Viviente ya no aparece y vemos a nuestros mutantes favoritos tras la pista de Alex Summers, el hermano de Cíclope. En ese sentido se produce una clara mejora, ya que cuando en el número 58 Kaos dice que si él cae volverá a caminar el Monolito Viviente, y vemos a este último viendo interrumpida su transformación por los Centinelas, al haber leído el número 56 podemos entender perfectamente a qué se refiere el hermano de Cíclope, cosa que nunca pude entender en la añeja edición de Forum al no incluir el episodio 56 en el que se podía apreciar la transformación del Faraón en el Monolito Viviente.

Esta mejora se ve incrementada a su vez por la inclusión del episodio dibujado por Don Heck en el que se presentaba por primera vez en sociedad al mutante Fuego Solar, que pude leer en mi infancia en un viejo Pocket de Ases de Bruguera, y del último episodio ilustrado por Neal Adams, en el que con un efectivo guión de Denny O'Neil, asistimos a una vieja manera de hacer cómics de superhéroes lamentablemente perdida. En dicho episodio autoconclusivo asistimos a una épica, bella y entretenida aventura que Bendis necesitaría contar en 80 episodios, mientras que al señor O'Neil le basta con uno. Por último el número 66 en el que se produce el regreso de Roy Thomas, esta vez sin Adams y con Sal Buscema, supone la conclusión de toda trama que pudiera quedar pendiente, aunque a nivel gráfico, en esta ocasión, Buscema se encuentre muy por debajo del trabajo desplegado por Neal Adams y por el clónico Don Heck.

En definitiva, una edición ejemplar insertada dentro de un coleccionable que sí continúa durante mucho tiempo con este alto nivel, únicamente está destinado a hacer historia.

Roy Thomas es el mejor guionista de la historia de Los Vengadores...

...al menos según los lectores de Travellings en los surcos, que lo han designado el mejor entre los mejores con 9 votos, seguido muy de cerca por Roger Stern con 8 votos, Jim Shooter con 7 y Steve Englehart con 6. Algo más atrás quedó Kurt Busiek con 4 votos manteniendo la categoría, con Stan Lee(2 votos) y Bob Harras(1) en los puestos de descenso.

Yo, aunque esto pueda parecer extraño, voté por Roy Thomas, aunque una parte de mí quería que ganara Roger Stern, supongo que a esto es a lo que se le llama tener el corazón dividido. Supongo que la Guerra Kree Skrull me marcó mucho en su momento. Ante todo, muchas gracias a todos vosotros por haber votado en esta primera encuesta sobre Los Héroes más Poderosos de la Tierra que tendrá lugar aquí en este año vengador.

Por supuesto, y ni decir tiene, que os invito a comentar los resultados en los comentarios, saludos.

Encuesta Vengadora: ¿cuál es el mejor guionista de la historia de Los Vengadores?

Éste es sin duda el año de Los Vengadores, no solo por las películas pendientes de estreno, tanto del grupo, como las de algunos de sus componentes en solitario(Capitán América, Thor...), sino también por las reediciones de clásicos como Las noches de Wundagore, el tomo de Grandes Amenazas con la trilogía de Nefaria entre otras, o por la etapa de Roger Stern. Por ese motivo me he animado a convocar la primera encuesta de la historia de este blog, preguntándoos cuál es para vosotros el mejor guionista que jamás han tenido Los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

Los candidatos son los siguientes: Stan Lee, por ser el creador del grupo; Roy Thomas, por ser el que les confirió grandeza con sagas como la Guerra Kree Skrull; Steve Englehart, que asumió el relevo de Thomas realizando sagas como la de la Madonna Celestial, la de la Contratierra, o el crossover entre Vengadores y Defensores; Jim Shooter, responsable de la trilogía Nefaria y la Saga de Korvac entre otras; Roger Stern, sobran las explicaciones; Bob Harras, aunque no he leído su etapa, sé que goza de cierta simpatía entre muchos sectores de fans, y por tanto he querido dar la opción de que sea votado, y Kurt Busiek, responsable de la que en mi opinión es la última gran etapa que han vivido los personajes.

Ánimo y a votar, los resultados finales el día 1 de febrero.

Por cierto, si alguien considera que falta algún guionista importante que me lo haga saber, es muy probable que con las prisas haya cometido algún olvido importante. Salvo si se trata de Bendis, se admiten sugerencias.

Viaje alucinante, la Guerra Kree Skrull, y esas hormigas llamadas Crosby, Stills y Nash

Las relaciones entre las diversas manifestaciones culturales, ya sean populares o no, se han producido prácticamente desde su nacimiento. En ese sentido hemos podido y a su vez, podemos ver como la literatura influyó en el cine desde el nacimiento de este último, y como éste ha seguido vampirizando a la primera adaptando muchas de sus obras. A su vez el cine también ha influido en los autores literarios, escritores que tienen el cine como uno de sus mayores amores(Guillermo Cabrera Infante, Javier Marías...) y que o bien, han escrito sobre él, o bien han abrazado la influencia del ritmo del séptimo arte, o su carácter eminentemente visual. El cine, a su vez ha influído y ha recibido la influencia de otro arte eminentemente visual que a su vez posee un potente componente literario, como es el caso del cómic. En ese sentido la influencia que en George Lucas generaron cómics como Starlord o Valerian en la gestación de Star Wars es absolutamente innegable.


La música a su vez no se ha visto ajena a este tipo de influencias, ni tampoco se ha quedado manca a la hora de influir a las demás. Escritores como Alejo Carpentier, Nick Hornby o Haruki Murakami son auténticos melómanos; si bien el primero lo es en sentido más académico y clásico del término, no en vano era musicólogo, los otros dos son auténticos fanáticos del mundo del pop y el rock. De cualquier manera, en el caso de los tres, la música tiene una influencia absolutamente fundamental en su obra: la música clásica en el caso del cubano, como bien puede verse en su novela La consagración de la primavera, y la música popular en el caso de los otros dos, tal y como podemos apreciar en novelas como Alta Fidelidad o Norwegian wood. A su vez la influencia de la música y el cine también se encuentra presente en el mundo del cómic; para detectar la primera, no hay más que revisar la obra de Bill Mantlo como bien nos demostró Bruce hace tiempo, para darse cuenta de ello; y para detectar la segunda no hay más que fijarse en la Marvel de los años 70. En aquellos años, la Casa de las Ideas estuvo atenta a la proliferación del cine de terror, de ciencia ficción, de artes marciales o a la blaxplotation para crear cómics como La tumba de Drácula, Shang-Chi: master of Kung-Fu, Killraven o Luke Cage: hero for hile entre otros.

Por todos estos motivos, no es de extrañar encontrarnos con lo que viene a continuación. Viaje alucinante es una película de ciencia ficción de los años 60, dirigida por Richard Fleischer y protagonizada entre otros por Stephen Boyd, Raquel Welsch y Donald Pleasence, en la que una expedición científica a bordo de un submarino es reducida de tamaño a niveles microscópicos e introducida en el interior de un cuerpo humano para operarle de un coágulo de sangre alojado en su cerebro. El tiempo del que disponen para operar es de tan solo una hora, ya que la miniaturización únicamente es posible durante ese periodo, y precisamente la persona que posee el secreto que permitiría que ésta fuera indefinida se encuentra en la mesa de operaciones. Paralelamente al rodaje de la película, el novelista Isaac Asimov recibió el encargo de realizar una novelización del guión, logrando publicar su obra incluso antes de que la película fuera estrenada, por lo que se suele creer(yo mismo pensaba hasta hace poco que era así) que el film es una adaptación de la novela.

A continuación podemos ver el trailer de Viaje alucinante, y hacernos una idea del recorrido que los expedicionarios realizan por el cuerpo humano.




Si la miniaturización se empleó en una película y una novela ambientadas en la Guerra Fría, Roy Thomas y Neal Adams no podían dejar de hacer un guiño a la película de Fleischer y la novela de Asimov en un pasaje de la Guerra Kree Skrull, que no es otra cosa que la Guerra Fría entre dos imperios interestelares del Universo Marvel. A continuación podéis ver el viaje que realiza el Hombre Hormiga al interior del cuerpo de La Visión, acompañado de tres hormigas llamadas Crosby, Stills y Nash.

(haced click en las imágenes)

Como acabamos de ver, Crosby ha sido la primera en caer.

y el bueno de Hank Pym decide poner a salvo a Stills y Nash.

Referencia explícita a Raquel Welsch, protagonista femenina de la película de Richard Fleischer.

Las referencias a la cultura popular prosiguen, en este caso al cine y al cómic. Metrópolis de Fritz Lang y la Metrópolis de Clark Kent.















Y ahora solo nos queda escuchar lo bien que cantan estas hormigas.

Los Vengadores: en guerra con los dioses

Hace unos meses publiqué un post en el que reclamaba la publicación de clásicos del género de superhéroes en color y en formato comic-book, y parece que ambas editoriales pijameras(Panini y Planeta) se están empezando a aplicar en dicha labor, como bien puede verse en sus respectivos planes editoriales; si Planeta nos va a obsequiar con tres interesantes clásicos de DC como son la JLA de Gerry Conway y George Pérez, el Superman de Denny O'Neil y Curt Swan, y el inicio de la publicación de Los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Pérez en tapa dura, color y tamaño comic-book; Panini va a efectuar una política más agresiva en ese sentido, como es normal por otra parte, al ser los poseedores de los derechos de Marvel, con todo lo que ello conlleva en cuanto a cantidad de ventas; así que a lo largo del año vamos a ver en nuestras librerías, joyas del calibre del Estela Plateada de Stan Lee y John Buscema, Iron Man: el demonio en la botella de David Michelinie, John Romita Jr y Bob Layton, y la reedición de algunas miniseries como La Visión y la Bruja Escarlata de Bill Mantlo y Rick Leonardi o las de La Patrulla-X contra Los Vengadores, y la de Patrulla-X contra Los 4 Fantásticos(estas dos en un único tomo), aparte de la esperada reedición del Born Again de Frank Miller y David Mazzucchelli.





El presente tomo de Los Vengadores forma parte de dicha política, y continúa el que ya publicó Panini el año anterior con La Guerra Kree-Skrull al completo, en el que se dejaba una incógnita al lector acerca del paradero de Goliat(Clint Barton, más conocido entre nosotros como Ojo de Halcón). Dicha incógnita se resuelve nada más comenzar el tomo, en el que vemos en primer lugar, un arco argumental realizado por Roy Thomas y Barry Windsor-Smith, de 3 números de duración, en concreto los números 98 a 100, para los que Barry Windsor-Smith(entonces únicamente Barry Smith) contó con diversos entintadores como Sal Buscema y Tom Sutton, en los números 98 y 99, y ya para el número 100, contó con Joe Sinnott, Syd Shores, e incluso su propio entintado para algunas páginas de este episodio conmemorativo en el que aparecían todos los héroes que habían formado parte del grupo hasta ese momento de su historia. En este arco argumental Los Vengadores tenían que enfrentarse a Ares y a La Encantadora, en una aventura en la que pretendían, de una tacada esclavizar La Tierra y Asgard, y que si bien no está a la altura de La Guerra Kree Skrull, sí es un tebeo bien resuelto, y sobre todo, y esto es lo más importante, endiabladamente entretenido, en el que Roy Thomas muestra su solvencia habitual, y en el que Barry Smith todavía se encuentra lejos de ser ese autor que nos maravillaría en obras posteriores, aunque aquí se puede apreciar que se encuentra en un período de transición, a caballo entre su estilo inicial imitativo del de Jack Kirby y Herb Trimpe, y el suyo personal con el que nos impresionaría en futuras obras como Arma-X o Clavos rojos.

Después de estos tres primeros episodios ilustrados por Barry Windsor-Smith, en el número 101 USA, podemos ver una auténtica rareza, un relato escrito por el novelista de ciencia ficción Harlan Ellison, y que fue adaptado por Roy Thomas y dibujado por Rich Buckler, quien pasaría a convertirse en el dibujante regular de la colección durante un tiempo. Un hombre debe matar a cinco personas inocentes para salvar el futuro de La Tierra, ...por lo tanto, ¿deben Los Vengadores impedírselo?. Una pequeña joya que combina la ciencia ficción con los superhéroes, en el que es sin duda uno de los momentos más álgidos del tomo, y que justificaría por sí solo su adquisición.

En los números 102-104 vemos la despedida de Roy Thomas de la colección de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, con una saga en la retoma el mítico final de la Saga de Los Centinelas en la que estos últimos marchan volando hacia el Sol para fundirse con él, en su no menos mítica etapa al frente de La Patrulla-X junto a Neal Adams. Después de haber leído aquella historia, uno no puede dejar de preguntarse qué había sido de esos Centinelas, pues bien, aquí, de nuevo, Roy Thomas retoma aquella historia, sólo que en esta ocasión no es La Patrulla-X la que debe enfrentarse a los cazadores de mutantes, sino Los Vengadores. Al igual que el mítico final de aquella historia que Roy Thomas y Neal Adams nos contaron en la colección de los mutantes, la recuperación de esos Centinelas perdidos fue sugerida por un jovencísimo Chris Claremont, en aquel entonces un simple ayudante de redacción que todavía no había empezado a publicar sus propios guiones en La Casa de las Ideas, aunque como todos sabemos, eso no era más que cuestión de tiempo. Los Centinelas capturan a La Bruja Escarlata, ya que necesitan una mutante femenina para la consumación de su plan, y Los Vengadores tendrán que intentar rescatarla y de paso salvar al mundo una vez más, en una aventura repleta de acción y emoción, y en la que Roy Thomas continuaba sembrando la semilla del amor entre La Visión y La Bruja Escarlata, que había comenzado a germinar en episodios anteriores, y que seguía desarrollando de forma arrolladora. Estos episodios están dibujados por Rich Buckler con la corrección y la profesionalidad que caracterizaron la práctica totalidad de su carrera en Marvel, mostrando una vez más que si bien no era una de las grandes estrellas de la casa, sí era un dibujante más que cumplidor, y eminentemente efectivo, en los que contó como entintador con la mano maestra de Joe Sinnott logrando un resultado magnífico en mi opinión.

Una vez concluida la saga de Los Centinelas, se produce la sustitución de Roy Thomas por Steve Englehart, o lo que es lo mismo la despedida del primer gran guionista que tuvieron Los Vengadores, ya que si bien Stan Lee fue su creador desde la máquina de escribir, no fue hasta la llegada de Roy thomas que Los Héroes Más Poderosos de La Tierra lo fueron de verdad, dejando atrás una balbuceante etapa inicial en la que ni Lee ni Kirby(de hecho fue sustituido a los pocos números por Don Heck) mostraron el nivel que enseñaron en series como Amazing Spiderman(en el caso de Lee, con otros dibujantes como Steve Ditko y John Romita) o en Thor y Los 4 Fantásticos, sin duda alguna las dos grandes obras del Rey en la otrora Casa de Las Ideas. Roy Thomas hizo crecer a los personajes que formaban parte del grupo, y a su vez, consiguió introducir otros miembros en la formación que le darían mucho juego, como La Visión sin ir más lejos. Sin embargo, la marcha de Roy Thomas de la serie no supuso, ni mucho menos una merma de calidad, ya que como bien sabemos su sustituto no fue otro que Steve Englehart, quien ya había dado muestras de su buen hacer en su serial de La Bestia, publicado en Amazing Adventures y en su mítica etapa en Capitán América.

En estos primeros episodios de su etapa, Englehart se encargaría de desvelar el porqué de que absolutamente nadie recordara que Steve Rogers era el Capitán América, cabo suelto de los míticos episodios que Jim Steranko realizó al frente de la serie del Centinela de La Libertad, también retomaría otra línea argumental de la mítica etapa de Roy Thomas y Neal Adams en La Patrulla-X, desvelando lo que les sucedió a los mutantes de La Tierra Salvaje, y por supuesto continuaría con las tramas que Roy Thomas dejó abiertas tras su marcha, como la incipiente historia de amor de La Bruja Escarlata y La Visión, y el conflicto emocional de éste al ser una forma de vida sintética, presuntamente incapaz de sentir como un ser humano. En esta última tanda de episodios que forman parte del tomo de Panini tenemos un baile de dibujantes, debido a que la mujer de Rich Buckler se encontraba por aquellas fechas a punto de dar a luz al primer hijo de ambos, así por ejemplo, podemos ver que el número 105 se encuentra dibujado por John Buscema, y lamentablemente entintado por Jim Mooney, cuyo entintado era para el dibujante de turno, el equivalente de ir paseando por el desierto con un camello montado en sus hombros, en este caso podemos decir que Big John hizo lo que pudo bajo el camello; el número 106 estaba dibujado por Rich Buckler y George Tuska, con entintado de Dave Cockrum en el que sería su primer trabajo para Marvel; el 107 contaba con lápices de Jim Starlin y George Tuska, con entintado de Dave Cockrum, mientras que el 108(último número que aparece en el tomo) estaba dibujado por Don Heck con entintado de Joe Sinnott y Dave Cockrum.

El balance final que se puede sacar de la lectura de este tomo, es el de estar ante unas aventuras entrañables, que siguen conservando todo el encanto y la emoción que tuvieron en su día, y que a pesar de encontrarse por debajo del nivel del anterior tomo que recopilaba íntegramente La Guerra Kree Skrull, siguen teniendo un encanto que ya quisieran para sí muchísimos tebeos de hoy en día. En definitiva, una muestra de que el trabajo industrial y profesional, podía y debía sacar adelante de forma digna una serie mes tras mes a pesar de las mayores adversidades en forma de cambios de dibujantes por circunstancias personales, como la del embarazo de la esposa de Rich Buckler. Confíemos pues en que esta tendencia de publicar clásicos del cómic de superhéroes en color y a tamaño comic-book no sea flor de un día, y podamos disfrutar de muchos más clásicos en nuestro país, y como no, de un nuevo tomo de Los Vengadores continuando las aventuras de este En guerra con los dioses, que así sea.

Los Vengadores: En guerra con los dioses

Guión: Roy Thomas, Harlan Ellison y Steve Englehart

Dibujo: Barry Windsor-Smith, Rich Buckler, John Buscema, Don Heck, George Tuska, Jim Starlin.

Entintado: Barry Windsor-Smith, Joe Sinnott, Syd Shores, Tom Sutton, Sal Buscema, Dan Adkins, Jim Mooney, Dave Cockrum

Publicación original: The Avengers#98-108(abril 1972- febrero 1973

Formato: rústica con solapas en color

Páginas: 224

Precio: 25€

Biblioteca Marvel: La Viuda Negra

La Viuda Negra es uno de los personajes más veteranos del Universo Marvel. Natasha Romanova era una espía soviética que fue introducida en la serie de Iron Man llamada entonces Tales of Suspense, para seducir a nuestro héroe con la esperanza de robarle secretos que puedan usar sus jefes soviéticos. Con el tiempo Natasha fue evolucionando y estableciéndose como una heroína importante del Universo Marvel, famoso sobre todo por sus apariciones en la series de Los Vengadores y Daredevil, de quien fue durante mucho tiempo su gran amor.

Este tomito de Biblioteca Marvel recopila las primeras apariciones del personaje en las páginas de Iron Man , que sinceramente tienen un interés más arqueológico que otra cosa. Son tebeos muy hijos de su época , la de la Guerra fría, y eso se nota en el tratamiento maniqueo de ambos bloques y en la inocencia de las historias, muy esquemáticas . En estos cómics de Iron Man tenemos argumentos de Stan Lee, diálogos de un tal N.Korok(al que no había visto en mi vida) , y dibujos de Don Heck , dibujante muy limitado , pero que con todo es Barry Windsor Smith comparado con Al Milgrom, y podemos añadir dentro del interés arqueológico anteriormente descrito , la primera aparición de Ojo de Halcón, que se produce en estas páginas , como enamorado de la Viuda Negra.

Posteriormente tenemos un episodio de Amazing Spiderman, realizado por Stan Lee, John Romita y Jim Mooney en el que la Viuda realiza una aparición. Este episodio es importante porque en él aparece por primera vez con el uniforme por el que más y mejor se conoce a este personaje(nuevamente interés arqueológico).

Por último este tomo contiene los 8 episodios de Amazing Adventures con el serial dedicado a la Viuda Negra , con guionistas como Gary Fiedrich, Mimi Gold, Roy Thomas y Gerry Conway, y con dibujos de John Buscema, Gene Colan y de nuevo Don Heck. Se trata de unas historias de más enjundia que las primeras, aunque también tienen un tono un tanto inocente, pero al menos nos muestran a una Viuda mucho más acorde con el personaje que tenemos todos en mente por sus apariciones en Marvel desde finales de los 70 hasta nuestros días. Destacan sobre todo los episodios dibujados por Gene Colan que son una auténtica delicia visual, como no podía ser menos tratándose de este dibujante, una auténtica leyenda del cómic americano que lamentablemente se encuentra en un precario estado de salud.

Un tomo interesante desde el punto de vista arqueológico, aunque no tanto desde el punto de vista de la calidad intrínseca, ya que permite leer las primeras apariciones de la Viuda Negra , y conocer mucho mejor los orígenes del personaje.

Biblioteca Marvel: Capitán Marvel

Para todos aquellos fieles seguidores de este blog que no sean lectores habituales de cómics es importante explicarles la enorme magnitud e importancia que alcanzaron las Bibliotecas Marvel en el panorama comiquero español. Las Bibliotecas Marvel fueron una iniciativa que inició Forum(Planeta DeAgostini) ,y que continuó a su pesar Panini(como ha ido demostrando con su política de ediciones de lujo y encarecimientos innecesarios), consistente en publicar en tomitos en formato bolsillo y en blanco y negro cómics clásicos de la Marvel, de esta manera los aficionados hemos podido tener la oportunidad de comprar y leer todos aquellos tebeos que recordábamos vagamente de nuestra infancia , e incluso de leer muchísimos más. De esta manera se han podido leer la práctica totalidad del material Marvel de los años 60 y 70 a un módico precio y de forma rapidísima. Esta modélica reedición ha dado la oportunidad desde leer las colecciones más famosas de Marvel(Los Vengadores, Spiderman, Capitán América, Thor, Los 4 fantásticos...), hasta otras joyas más ocultas como Doctor Extraño, Los Eternos, Nova, Deathlock, Pantera Negra o la joya que nos ocupa, Capitán Marvel.

Como bien saben los aficionados al cómic, existe otro Capitán Marvel aparte del de Marvel , y es ése el original. El personaje que actualmente publica DC Comics y que inicialmente fue publicado por la editorial Fawcett , hasta que DC demandó a Fawcett por considerarlo un plagio de Superman y terminó haciéndose con los derechos del personaje. Sin embargo hubo un espacio de tiempo de bastantes años entre la sentencia favorable a DC que condenó a Fawcett a no poder continuar publicando cómics del personaje y la compra por parte de DC de los derechos del personaje. Entre medias Stan Lee consiguió mediante subterfugios legales la posibilidad de poder utilizar el nombre de Capitán Marvel para un personaje de creación propia; de esta forma el propio Lee con dibujos de Gene Colan crearon al Capitán Mar-Vell de la armada Kree(raza alienígena que había sido utilizada con anterioridad en las páginas de Los 4 fantásticos nº 64), quien en misión de observación para los Kree se infiltra entre los humanos para recabar información. Stan Lee fue sustituido a partir del segundo episodio por Roy Thomas, quien se encargó junto a Gene Colan de la etapa inicial del personaje. Esta etapa se caracteriza por el triángulo formado por el coronel Yon-Rogg, la oficial médico Una y el propio Mar-Vell; Yon-Rogg está enamorado de Una, aunque no es correspondido por ésta , ya que ella ama a Mar-Vell, siendo correspondida por este último. Por tanto Yon-Rogg enviará a Mar-Vell a misiones suicidas con la esperanza de que éste muera y quedarse con Una para él solo. Éste, y la progresiva curiosidad de Mar-Vell por los terrestres serán el leiftmotiv de esta primera parte de la serie , llevándole a situarse en una delgada línea entre el cumplimiento de su deber como Kree y la traición hacia los intereses de dominación de su raza. Esta etapa inicial se prolongará con guionistas como Arnold Drake y Gary Friedrich , y con dibujantes como Don Heck y Dick Ayers.

Justo cuando esta etapa empezaba a mostrar signos de agotamiento se produce el regreso de Roy Thomas a los guiones de la serie y un giro de 180 grados en los planteamientos del personaje. En esta etapa se produce, por fin, el cambio de uniforme del personaje , del inicial al rojo, amarillo y azul por el que es más conocido y la unión entre Mar-Vell y Rick Jones(el eterno sidekick de la Marvel), intercambiando sus cuerpos al chocar las bandas de forma similar a lo que hace el otro Capitán Marvel que hemos citado anteriormente al pronunciar la palabra Shazam, en un claro guiño al personaje original. En estas historias Roy Thomas cuenta con los dibujos de Gil Kane , y son un ejemplo claro de narrativa superheroica en estado puro aportando un entretenimiento sin mayores pretensiones. Esta etapa finalizó con dibujos de otros autores como Wayne Boring y con guiones de gente como Gerry Conway y Marv Wolfman; pero si esta etapa de la serie tiene un buen nivel lo siguiente es una obra maestra del género de superhéroes sin ningún género de dudas.

Lo siguiente es la etapa de Jim Starlin , de tan sólo 10 números , pero cuya indiscutible calidad ha hecho que se identifique al personaje casi exclusivamente con este autor . Éste era un autor novel que hasta ese momento apenas había hecho nada de mención, tan sólo unos episodios de Iron Man en los que plantó la semilla de la que sería una de las más grandes epopeyas cósmicas de la historia del Universo Marvel creando un villano como Thanos(heredero del gran Darkseid de Jack Kirby) y personajes tan interesantes como su padre Mentor, su hermano Eros o Drax el destructor. A partir de ahí la acción seguiría en la serie del Capitán Marvel en un auténtico prodigio de acción, aventura , misticismo incluso (con la adquisición de la conciencia cósmica a cargo de Mar-Vell) situando el nivel de la serie en un lugar elevadísimo del que lamentablemente el personaje bajaría a la marcha de Starlin.

A Starlin le sustituyó Steve Englehart a los guiones y Al Milgrom a los dibujos . Esta etapa es interesante a nivel de guión y un auténtico despropósito a nivel de dibujo con un Al Milgrom que como siempre consigue joder cualquier cómic que dibuje(me estoy acordando de la miniserie de Kitty Pryde y Lobezno con ese dibujo tan penoso malogrando el guión de Claremont) y únicamente la labor de Terry Austin con el entintado de sus últimos números consiguió hacer digerible a Milgrom y mucho más disfrutables los guiones de Englehart.

Tras un paréntesis con guiones de Gerry Conway primero y Scott Edelman después , con dibujos todavía del infame Milgrom con tinta del gran Terry Austin(auténtico milagro el suyo) pasamos a la etapa de Doug Moench y Pat Broderick que cierra la vida del Capitán Marvel con aventuras tan interesantes como esa del observatorio que tanto gusta a Bruce o la de la enésima rebelión de Isaac contra Titán siguiendo los viejos planes de Thanos que nos presenta a un personaje como Elysius que hará que Mar-Vell(nombre Kree de nuestro protagonista) olvide a Una y conozca la paz , el amor y la felicidad en los últimos años de su existencia.

Esta Biblioteca Marvel también incluye la novela gráfica La muerte del Capitán Marvel realizada por Jim Starlin, de la que por su enorme calidad hablaremos otro día con mucha más calma. El balance final que se puede hacer de esta Biblioteca Marvel es excelente , con buenas etapas, momentos entretenidos y una etapa magistral(la de Starlin).

La Patrulla-X de Roy Thomas y Neal Adams

Hoy en día resulta difícil de creer que La Patrulla-X fuera una serie en peligro de cancelación, pero así fue. La serie cayó en una dinámica que la sumió en el divorcio comercial con los aficionados , y ni siquiera dibujantes de la talla de Jim Steranko lograron que la colección remontara el vuelo y consiguiera buenas ventas. Después de la marcha de Steranko, que sólo permaneció en la serie durante 3 números, Marvel hizo el último intento de salvar la serie de los mutantes de la cancelación encargándosela a dos pesos pesados del noveno arte como son Roy Thomas y Neal Adams.

Roy Thomas ya era entonces un guionista de prestigio , que había realizado muchos trabajos , sobre todo siendo el sucesor de Stan Lee en las series bandera de Marvel, realizando siempre un gran trabajo y consiguiendo que las series y personajes guionizados por Stan Lee mantuvieran el nivel y a su vez que alcanzaran una mayor madurez. Para el recuerdo quedan sus trabajos en Los 4 fantásticos, Thor o Los Vengadores (entre los que destaca la Guerra Kree- Skrull de la que hablamos hace unos días) , así como su mítico trabajo, y nunca mejor dicho, al frente de Conan.


Neal Adams, al igual que Thomas, ya había realizado algunas obras importantes en el momento de coger las riendas de X-Men,como es el caso de su mítico Deadman, y estaba empezando a hacer historia en las series de Batman junto a Denny O'Neil, en el momento de aceptar encargarse del difícil reto de relanzar La Patrulla- X. Sin embargo, a pesar del esfuerzo de ambos autores la serie fue cancelada un tiempo después , para después ser relanzada de la mano de Len Wein y Dave Cockrum en un principio, para después pasar a ocuparse Chris Claremont de los guiones junto a dibujantes como el propio Cockrum, John Byrne, Paul Smith y John Romita Jr, los cuales construyeron una época mítica para el sello mutante.

No obstante, y a pesar de no haber conseguido evitar su cancelación , los episodios realizados por el tándem Roy Thomas- Neal Adams se consideran hoy en día un clásico del género y son , sin ningún género de dudas, la mejor etapa de la Patrulla clásica . Hay que aclarar, para todos aquellos que conozcan a los X-Men de sus incursiones cinematográficas , que aquí no se van a encontrar ni con Lobezno, ni con Tormenta, ni con otros personajes como Coloso, Pícara o Rondador Nocturno, que sí encontraréis a raíz de la renovación que llevaron a cabo Claremont, Cockrum, Byrne y compañía . Aquí tenemos a la Patrulla original, la formada por Cíclope, La Chica Maravillosa(Jean Grey), La Bestia, El Ángel y El Hombre de hielo, con personajes añadidos como Kaos y Polaris , en la que muy probablemente son sus mejores historias.

La etapa Thomas y Adams abarca X-Men nºs 57 al 63 de la edición USA, y fueron publicados en el año 1969. Thomas y Adams nos sumergen en una historia de una acción vertiginosa pasando de una saga a otra con una naturalidad pasmosa y un ritmo vibrante, así pasamos de la lucha contra los Centinelas, a la saga del doctor Lykos y Sauron y finalmente a la aventura en La Tierra Salvaje junto a Ka-Zar contra Magneto.

Las referencias a la cultura popular y a la literatura son constantes , desde Cumbres Borrascosas de Emily Bronte a Edgar Allan Poe y al cine de terror de serie B de Roger Corman a Tolkien, en el caso de la saga de Lykos y Sauron, hasta La isla del doctor Moreau de H.G. Wells en el caso del último enfrentamiento con Magneto. Todo ello manejado con precisión y habilidad por estos dos grandes de la historieta en un cómic entretenido y que soporta sin arrugas el paso del tiempo. Roy Thomas y Neal Adams no consiguieron salvar la serie de la cancelación, pero a cambio nos legaron un clásico del género de superhéroes. Disfrutémoslo.


Este material lo podréis encontrar publicado en blanco y negro en los tomos Biblioteca Marvel La Patrulla- X nºs 8 y 9.

Roy Thomas(guión), Neal Adams(dibujo), Tom Palmer(entintado)

La Guerra Kree- Skrull de Roy Thomas, Neal Adams y John Buscema

La Guerra Kree - Skrull es una de las más grandes sagas de la historia del cómic de superhéroes sin ningún género de dudas. Se publicó en la colección de Los Vengadores , concretamente en sus números 93, 94, 95 y 96(aunque se venían sembrando los acontecimientos desde el nº89) , en el año 1971, y fue muy probablemente , no sólo el punto culminante de la etapa de Roy Thomas al frente de la serie , sino también un gran paso de madurez para el género, del que es sin duda uno de sus grandes hitos.

Para aquellos que no lo sepan, los Kree y los Skrulls son dos de las razas alienígenas más representativas del Universo Marvel. Los Skrulls aparecieron por primera vez en las páginas de Los 4 fantásticos, en concreto en Fantastic Four nº2 de enero de 1962. En ese mítico cómic Los 4 fantásticos se enfrentaron a unos seres que les suplantaron, estos Skrulls cuya característica primordial es su habilidad para cambiar de forma , siendo por tanto, capaces de infiltrarse entre los habitantes de cualquier planeta del universo sin levantar sospechas. Los 4 Fantásticos finalmente conseguirían vencerles hipnotizándoles para que se convirtieran en vacas y a su vez creyeran serlo. A su vez la primera aparición de los Kree se produjo también en las páginas de Los 4 Fantásticos, en concreto en Fantastic Four nº65 de agosto de 1967, convirtiéndose enseguida en una de las razas extraterrestres más representativas de los cómics Marvel , alcanzando una enorme importancia en la mítica serie del Capitán Marvel (el cual tiene un papel fundamental en esta saga), en la que se contaban las aventuras de un Kree renegado que se rebeló contra los suyos para apoyar al planeta Tierra.

Los Kree y los Skrulls han peleado por el control del cosmos durante siglos, siendo ambos poseedores de sendos imperios galácticos con un gran número de mundos conquistados. En la historia que nos ocupa su lucha les llevará al planeta Tierra (planeta que tiene una gran importancia para ambos por su ubicación estratégica), y nuestros héroes se verán involucrados en medio de esta disputa intergaláctica para defender nuestro planeta y también para rescatar a dos de sus miembros(Mercurio y la Bruja Escarlata) capturados por los Kree.

Me gustaría aclarar , para aquellos que no la hayan leído , que no se trata de una invasión extraterrestre masiva, sino más bien de una invasión encubierta, un poco en la línea de La invasión de los ladrones de cuerpos, por su espíritu aunque no porque el argumento tenga nada que ver; pero que a pesar de tratarse de una invasión sutil, de una pugna secreta entre dos fuerzas abrumadoras, la espectacularidad dista mucho de estar alejada de este cómic, más bien al contrario.

Cómic en el que podremos encontrar desde viajes en el espacio, luchas contra flotas estelares , alusiones a la Caza de brujas del senador McCarthy(encarnadas en H. Warren Craddock, presidente del Comité de actividades alienígenas,sic) y guiños a la ciencia ficción de los 50 y los 60. Especialmente impagable es ese guiño a la película Viaje alucinante y a la música pop , en el que vemos como el Hombre Hormiga reduce su tamaño para introducirse en el cuerpo inerte de La Visión en un intento de reparar al androide , acompañado por tres hormigas llamadas Crosby, Stills y Nash. Los dibujos de Neal Adams en esta parte son soberbios , al igual que en todo el tebeo haciendo un despliegue artístico de primer orden demostrando por qué es uno de los más grandes dibujantes que haya parido el cómic en toda su historia. Adams no pudo ocuparse de dibujar toda la saga, por lo que algunas páginas están dibujadas por el también gran John Buscema, el cual, y a pesar de ser también uno de los grandes y de realizar un buen trabajo, considero que no está a la altura de Adams en esta saga.

Un clásico de la ciencia ficción y del género superheroico que en la actualidad únicamente se puede encontrar dentro de la Biblioteca Marvel de Los Vengadores y que merecería una reedición en condiciones. Tratándose de Panini esperen un atraco a mano armada con bajada de pantalones y coito anal indeseado.

Roy Thomas(guión), Neal Adams y John Buscema(dibujo), Tom Palmer(entintado)