Una gran saga del Rey de los cómics no podía no tener unas portadas espectaculares y regias como éstas.Especial mención merece la primera, entintada también por otro maestro y además mito del personaje, el gran John Romita, portada icónica donde las haya.
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martes, 25 de noviembre de 2014
lunes, 24 de noviembre de 2014
Marvel Gold: Capitán América: la saga de la bomba loca, de Jack Kirby
Si existe un autor dentro del mundo del cómic americano que no necesite ninguna presentación, ése es Jack Kirby. Sobra, por tanto, decir a estas alturas que fue junto con Stan Lee el artífice de la creación del Universo Marvel, también sobra, por tanto, hablar de los personajes que creó por ser algo ya archisabido. Céntremonos pues en su regreso a Marvel a mediados de los 70,tras su experiencia como autor completo en DC donde exhibió una vez más su descomunal talento creativo en trabajos de la importancia de Omac, El Cuarto Mundo, Demon o Kamandi. Una vez de vuelta en Marvel Kirby continuó trabajando en solitario en obras como Los Eternos, Pantera Negra o este retorno a Capitán América con libertad creativa absoluta.
Si analizamos la etapa de Kirby en el contexto en el que se produjo, y teniendo en cuenta que venía precedida de la que está considerada como la mejor etapa de la historia del personaje, la escrita por Steve Englehart y dibujada por Sal Buscema con sagas destacadas como la del Capitán América de los 50 o El imperio secreto, se puede entender que causara una cierta conmoción en la época, cuando no desconcierto. Si Englehart, Buscema y también Frank Robbins, se caracterizaron por introducir conflictos sociales del momento, y también crítica política; Jack Kirby obvió, al igual que había hecho en Pantera Negra, todo este tipo de crítica social para centrarse en lo que mejor sabía hacer: parir aventuras más grandes que la vida y sobre todo dar a luz conceptos imaginativos en torrente desbordante y sin freno alguno.
El presente tomo de Marvel Gold recopila los primeros episodios de la etapa de Jack Kirby, en concreto los números 193 a 200 que engloban la mítica saga de la bomba loca.En ellos el Rey mete al Capitán América y el Halcón en una epopeya que no da respiro al lector, y en la que deben impedir que una bomba sónica conocida como la Grandullona y que es capaz de enloquecer a la totalidad de los Estados Unidos sea detonada el día del bicentenario del país por una sociedad secreta que pretende reestablecer algo parecido al feudalismo medieval en la América actual.
El Rey maneja conceptos de ciencia ficción como sendos homenajes a 1984 y a Rollerball y los hace con la maestría que ya demostró en Omac o en El Cuarto Mundo confrontando con la grandilocuencia y la espectacularidad de la que únicamente él es capaz los míticos conceptos del bien y del mal representados por el Capitán América y el Halcón, y por esta sociedad fascista que resulta un híbrido entre la Apokolips del Cuarto Mundo, la Alemania nazi y el Hombre Topo.
A nivel gráfico cuando en alguna página puede parecer que al Rey le traicionan sus conocimientos anatómicos te sorprende con una splash que corta el aliento y con el dinamismo que sólo él era capaz de conferir a sus dibujos, con esos puños que parecen que se vayan a salir de la página para golpear salvajemente al lector.
En definitiva, se trata de un tebeo divertido, chispeante, que no da ningún tipo de tregua al lector y que muestra todas las virtudes que han hecho de Jack Kirby el Rey de los cómics.No tiene nada que ver con la citada etapa de Steve Englehart y Sal Buscema, ni tampoco con lo que anteriormente hicieron Stan Lee, Gene Colan y John Romita, pero, ¿qué más da?. Afortunadamente Panini va a continuar esta etapa en enero con un nuevo tomo Marvel Gold, con lo que aquéllos que deseen ver el lado épico y aventurero del Capitán América y del Halcón estarán de enhorabuena.
domingo, 28 de abril de 2013
Homenaje a Carmine Infantino(1925-2013)
Hace unos días nos dejó Carmine Infantino, o lo que es lo mismo, el creador de Flash(Barry Allen) y el responsable mediante ello de la revitalización del género superheroico a finales de los años 50 dando comienzo a lo que los historiadores demominaron como la Silver Age del cómic norteamericano. De su mano nacieron otros personajes como Batgirl, Animal Man, Deadman, Blanco Humano, o diversos villanos de Flash como el Capitán Boomerang o el Amo de los espejos, aparte de otros imprescindibles de la mitología del velocista escarlata como Iris y Wally West.
Analizar el legado de Carmine Infantino, tanto a nivel artístico como a nivel editorial, resulta una tarea inútil en tan pocas líneas, puesto que a su incomensurable importancia gráfica para personajes como Batman(él preparó a nivel visual la revolución que más adelante continuaría Neal Adams) o Flash(él creó la manera visual de representar la supervelocidad que ha seguido usándose en los tebeos hasta el día de hoy) hay que unir su labor como, primero director artístico y posteriormente como editor en jefe para DC, modernizando la compañía y sentando las bases que le ha permitido seguir compitiendo con Marvel hasta el día de hoy.
Por lo tanto, como analizar su legado es una tarea demasiado grande para ser realizada con palabras, dejemos que sea su trabajo, en forma de algunas de sus portadas, en concreto para las series de Batman y para Flash, el que hable en vez de un servidor sobre la grandeza y la importancia en la historia del medio del gran Carmine Infantino.
domingo, 16 de septiembre de 2012
Rich Buckler en Los Vengadores
Una de las secciones que se habían quedado colgadas con la suspensión de la actividad de este blog fue el repaso a los mejores dibujantes de la historia de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, iniciada con la intención de celebrar el, por entonces, inminente estreno de la pelicula de Los Vengadores, y por supuesto con la finalidad de culminarla con una nueva encuesta para elegir al mejor artista de la historia del grupo.Lamentablemente el largo periodo de inactividad ha propiciado que el estreno del film llegara(ya está incluso en DVD), y que el homenaje a estos artistas hubiera quedado accidentalmente pospuesto. Pues bien, después del post dedicado a Barry Windsor-Smith, en los comentarios le mencioné a Mo Sweat que incluiría a algunos artistas meritorios, pero de un nivel inferior al de los GRANDES. En quien estaba pensando en concreto era en Rich Buckler, notable artesano del cómic, que nos ha proporcionado siempre páginas honestas cargadas de oficio, y con reminiscencias del más grande, del Rey Kirby.
Ya hablé de su paso por la serie cuando reseñé el tomo Marvel Gold En Guerra con los dioses, y sin realizar un trabajo brillante, sí considero que merece una mención en este blog. Ahí van algunas de sus portadas durante su breve paso por la serie, en concreto los números 101-104 y el 107.
Próximamente más artistas de la historia de Los Vengadores.
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