Ariane

Ariane era poco más que un misterio. Todos sabíamos que era una película de Billy Wilder , protagonizada por Audrey Hepburn y Gary Cooper , sabíamos en definitiva que existía , pero muy pocos la habían visto, yo desde luego no; y esto es así gracias a que durante años, siglos diría yo, esta película ha estado absolutamente descatalogada en vídeo, ha sido sistemáticamente ignorada por nuestros "maravillosos" programadores televisivos, y sobre todo pienso en nuestra siniestra y lamentable televisión pública. Es por ello que cuando el sábado vi esta película en unos conocidos grandes almacenes de nuestro país , no pude evitar adquirirla. Anteriormente únicamente había conseguido ver escenas sueltas con una Audrey Hepburn espectacular que hacían presagiar lo mejor de este film, y la verdad es que los buenos augurios se han visto cumplidos con creces.

Digámoslo ya, y aunque algunos puedan lapidarme a tenor de lo que he visto en algunas críticas de usuarios de Filmaffinity, Ariane me parece sin discusión una de las mejores películas de la filmografía de Billy Wilder, y como mínimo tan buena como Sabrina , la mítica colaboración entre actriz y director . Ariane es el nombre del personaje que interpreta maravillosamente Hepburn; ella es una joven violonchelista que vive con su padre, un detective privado interpretado por Maurice Chevalier que está especializado en asuntos amorosos, en concreto la especialidad consiste en espiar a las esposas de los maridos para fotografiarlas en clara situación de adulterio. Ariane escucha accidentalmente una conversación de su padre con un cliente, descubriendo que tiene la intención de matar al amante de su mujer, y tratará de impedirlo. Esto le llevará a conocer al personaje de Cooper(Wilder quiso a Cary Grant para el papel), un mujeriego maduro y sin escrúpulos , y a enamorarse perdidamente de él.

Para cazarlo en sus redes, el personaje de Hepburn , consciente de que su verdadero yo no resultaría interesante a un personaje tan frívolo como el que interpreta Cooper , fingirá tener un pasado y un presente de conquistas similar al de su amado con la finalidad de provocarle los suficientes celos como para que siga fijándose en ella. Audrey Hepburn está absolutamente sublime, realizando una interpretación espectacular a tono con lo mejor de su esplendorosa carrera , Gary Cooper realiza una buena interpretación manteniendo el tipo ante la Hepburn, y Billy Wilder , en colaboración con I.A.L. Diamond realiza un guión espléndido en el que el tono de comedia romántica convive de forma modélica con los gags desternillantes (y esta película está plagada de ellos) marca de la casa.

Película extraordinaria que gustará a todos aquellos que amen el cine en general y a Billy Wilder y Audrey Hepburn en particular, y que inexplicablemente ha permanecido invisible para los cinéfilos durante demasiados años.

Ariane

Título original: Love in the afternoon

Año: 1957

País: Estados Unidos

Intérpretes: Audrey Hepburn, Gary Cooper, Maurice Chevalier, John McGiver, Van Doude, Paul Bonifas, Lise Bourdin, Olga Valery, Audrey Wilder

Productora: United Artists

Música: Franz Waxman

Fotografía: William C. Mellor en blanco y negro

Guión: Billy Wilder y I.A.L. Diamond

Director: Billy Wilder

Billy Wilder lejos de la comedia: Días sin huella

Hay directores muy dotados para la comedia, como pueden ser los casos de Woody Allen o Blake Edwards , que ven como en términos de percepción popular o de valoración crítica superficial la comedia sepulta sus obras maestras en otros géneros. Éste es el caso también de Billy Wilder , quien ve como la fama y la enorme calidad de títulos como El apartamento, Uno,dos,tres, Con faldas a lo loco, Primera plana , En bandeja de plata , Sabrina, etc genera una visión parcial de su filmografía obviando su producción en otros géneros con la salvedad de películas como Perdición o El crepúsculo de los dioses que sí están más presentes en el imaginario colectivo.

Éste es el caso de Días sin huella , película rodada en el año 1945 e interpretada en sus papeles principales por Ray Milland y la recientemente fallecida Jane Wyman. La película nos cuenta por primera vez en la historia del cine el drama de un alcohólico en primera persona con toda la crudeza y el realismo posibles. Para contribuir a transmitir ese realismo Wilder optó por rodar en las calles , en vez de hacerlo en el estudio (lo cual hubiera restado verosimilitud a la película).

Destacan como siempre en Wilder los crudos e ingeniosos diálogos, pero sobre todo destaca también su dirección tras la cámara logrando grandes momentos en lo que a narrativa con imágenes se refiere , destacando el arranque de la película con un travelling mostrándonos varios edificios hasta llegar a una ventana de la que pende una botella colgada por una cuerda. Con este detalle Wilder nos mete en la historia que quiere contar desde el primer momento dándonos ya desde la primera secuencia de la película que el problema del personaje protagonista es el alcohol.

La principal virtud de la cinta es que no sólo la historia que cuenta permanece plenamente vigente , sino que su forma de contarla sigue siendo plenamente válida y moderna, muy superior a todos los posteriores acercamientos que se han hecho con posterioridad al tema con la única salvedad de Días de vino y rosas , dirigida por otro "comediante"(Blake Edwards). Billy Wilder consigue con una temática, que posteriormente ha sido pasto de telefilm de sobremesa , crear una película modélica en su puesta en escena , en sus diálogos, en el tratamiento del tema y en las interpretaciones de los actores.

Días sin huella(1945)

Título original: The lost weekend

Intérpretes: Ray Milland, Jane Wyman, Philip Terry, Doris Dowling,Frank Faylen, Howard DaSilva

Música: Miklos Rozsa

Fotografía: John F. Seitz

Guión : Billy Wilder y Charles Brackett

Productor: Charles Brackett

Distribuidora: Paramount

Director: Billy Wilder